Brutal Legend

Brutal Legend es el nuevo juego de Tim Schafer, creador de obras tan clásicas como Monkey Islandm Grim Fandango o El día del tentáculo.
Después de haber jugado a la demo gratuita que colgaron en playstation network puedo hablaros un poco de las maravillas de este juego.

¿De qué va? Pues trata sobre la vida y milagros de Eddie Riggs, un jeborro frustrado que un buen día desata el infierno ( o paraíso ) en la tierra, convocando el poder de los señores del metal.
Todo comienza en un concierto ( no podía ser de otra manera ) en el que Eddie se ve obligado a trabajar para una banda de niñatos con pintas y pelo power que tocan para un público poco exigente, uno de esos grupejos tipo, démosle un nombre en clave, Tokio Hostel...mmm creo que es demasiado evidente... mejor Kyioto Hotel.
Un incidente con uno de los engendros provoca que Eddie tenga que saltar al escenario a solucionar la situación, pero como consecuencia gran parte del decorado se le desploma encima haciéndole papilla.
Pero, casualidades de la vida, la hebilla de su cinturón es algo así como una reliquia del heavy metal que al salpicarse de su sangre convoca al terrible Ormagod, la bestia de acero del metal, que comienza a impartir justicia entre los profanadores allí reunidos.

A continuación la intro, doblada al castellano con bastante decencia a pesar de estar Santiago Segura encargado de dar voz al protagonista, que lejos de hacerlo mal resulta una voz demasiado conocida, aunque para que mentir, le pega bastante.




Gráficamente ya lo veis, no es una revolución ni está a la última, pero es un nuevo ejemplo de que los gráficos no lo son todo. Por otra parte las expresiones faciales son exquisitas.

El sistema de juego es una auténtica quimera. Por un lado, Eddie está provisto de un hacha descomunal y una guitarra llamada Clementine, combinándolos puede realizar combos, ataques especiales y desatar el caos y la destrucción con acordes de metal. Además dispondremos del Deuce, un vehículo infernal con el que masacrar a nuestros enemigos a gran velocidad. Por si esto no fuera poco podremos reclutar aliados a nuestra causa, entre los cuales podremos impartir ordenes y formaciones, agregándole un estilo estratégico al juego. Más aun, podremos realizar solos de guitarra que tendrán diferentes efectos a nuestro alrededor pulsando los botones en el orden correcto, podremos atraer fans, vender merchandising etc etc

Además no nos encontramos ante una aventura lineal (cosa que no se puede apreciar en la demo pero tenemos que creer hasta jugar a la versión completa). Tenemos un mundo apocalíptico y salvaje que podemos recorrer según nuestras apetencias, aunque como suele ocurrir siempre habrá una serie de misiones que nos terminarán llevando al desenlace de la historia.

Por último hay una gran serie de personas reales que han cedido su voy y su imagen ( de ahí que esperemos que se dé la posibilidad de elegir voces tanto en inglés como castellano ) a ciertos personajes del juego.
Jack Black da vida a Eddie Riggs, como ya habréis advertido, además de ilustres personalidades de los reinos del heavy metal como Rob Halford, Lemmy Kilmister, Lita Ford y Ozzie Osbourne, todavía estoy dando las gracias por no incluir a Marilyn Manson.

Para terminar, la larga lista de canciones que ronda los 100 temas muestra la duración del juego y el cariño y mimo con el que se le ha tratado. Esperamos que tenga una buena acogida en PS3 y Xbox360 (hay posibilidades de su aparición en Wii) y que el juego esté a la altura de las expectativas.

H.P. Lovecraft, Ciclo de Randolph Carter

Es un pequeño compendio de historias independientes pero con coherencia entre sí. Randolph Carter no es exactamente un alter ego de Lovecraft, pero desde luego sí que es un personaje con muchas similitudes con el autor. Además el hecho de que Lovecraft fuera muy reacio a repetir personajes un sus relatos (casi todos suelen acabar muertos, locos, o tan espantados que no vuelven a abrir la boca) es bastante significativo a la hora de juzgar la importancia que tenía para él este personaje.

Pero aparte del protagonista, esta selección de relatos comparte también la exploración del mundo de los sueños, ese otro lado que visitaba Lovecraft para inspirar sus historias, presentado como un mundo igual de real o más que el nuestro.
Independientemente de la orientación de terror y misterio que es el sello de este autor, los relatos sobre Randolph Carter profundizan en un tema que puede considerarse filosófico: El mundo tangible es una ilusión, mientras que el mundo intangible es la pura esencia de las cosas. En el tercer relato que expongo más adelante se ahonda en este tema de una forma casi científica, lo que lo hace todavía más aterrador.

Para quien tenga interés en este grupo de historias, que se pueden leer por separado o en conjunto, os dejo a continuación un muy pequeño resumen de cada una de ellas.

La declaración de Randolph Carter ( The statement of R.C.) : Podíamos decir que es el debut del personaje. Una historia muy en la linea de los Mitos de Cuthulu, en la que nos encontramos con lo extraño sin llegar a adentrarnos en él.

La llave de plata ( The silver key) : Si hay que elegir un relato para leer de forma independiente es éste. Trata sobre la búsqueda los sueños de la infancia, ese paraíso perdido en que vivimos antes de que nuestra mente racional se imponga según maduramos y el mundo comience a ser un lugar cada vez menos interesante.

A través de las puertas de la llave de plata (Through the gates of the silver key) : Es la continuación directa del relato anterior. Aunque no es exclusivo de Lovecraft, pues colaboró junto con E. Hoffman Price, mantiene el espíritu lovecraftino al dedillo. Nos presenta el mundo material como algo nimio, una mera proyección desde cierta perspectiva de otro mundo intangible pero infinito. El tiempo, el espacio, la cuarta dimensión, la quinta, la sexta... no son más que distintas intersecciones en el conjunto de infinitas dimensiones. Lo explica de forma tan correcta y científica que uno se pregunta si es cierto todo lo que cuenta, lo que hace este relato todavía más aterrador.

La búsqueda onírica de la desconocida Kadath (The dream-quest of unknown Kadath) : También traducida como "En busca de la ciudad del sol poniente", es una auténtica joya de la obra de Lovecraft, aunque una de las más pesadas de leer. Completamente descriptiva, 150 páginas sin diálogos que narran la búsqueda de Randolph Carter a través del mundo onírico de la hermosa ciudad que ha visto en sus sueños en el mundo vigil. Una epopeya a través de los bordes de la imaginación donde se encuentran los sueños más fantásticos y las más terribles pesadillas. Hay que tener ganas para leerlo, pero una vez terminado descubres que has tomado la búsqueda de Kadath como la tuya propia.

Testimonio de Thomas Owen : Un pequeño punto final en forma de colaboración que sirve para devolvernos de nuevo al mundo material, aunque dejando siempre abierta la puerta de atrás al mundo de los sueños.

Lovecraft era un personaje muy peculiar. Era un racionalista ferviente que apoyaba sus creencias sólidamente en la razón. Esto no significa que Lovecraft tuviese la mente cerrada y cuadriculada, sino todo lo contrario. Generalmente una persona fundamentalmente racionalista se convierte en un incrédulo corto de miras, sin embargo Lovecraft tomaba la imaginación, los sueños y lo irracional como el éter en el que flota la propia razón humana. Nuestro mundo vigil funciona con un determinismo y una causalidad implacable, sin embargo no es más que una isla en un mar primigenio, el orden surgido del caos, una negrura acromática llena de color irradiada de luz blanca donde reinan los Otros dioses cuyo mensajero es el caos reptante Nyarlathotep. La imaginación humana y la capacidad de soñar es una puerta que nos permite adentrarnos y nadar en ese mar ancestral, aunque la experiencia no siempre resulte del todo agradable.

Parecidos razonables

¿Es Pablo Motos pariente de Bob Dylan?

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Cuenta la leyenda que una noche, a principios del siglo XX, un hombre hizo un pacto con el diablo.



Robert Johnson era un joven músico guitarrista que buscaba tocar sus blues como nunca nadie antes lo había hecho. Una noche, en un cruce de caminos, en la intersección de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Misisipi) un extraño se le acercó asegurándole que le ayudaría a conseguir ese sonido nuevo que estaba buscando de su guitarra. Robert aceptó, convirtiéndose desde aquel momento en el "Rey del Delta Blues" como se le llamó en aquella época, y años más tarde considerado "el abuelo el Rock".



Robert Johnson disfrutó de una fructífera carrera musical que influenció en decenas de músicos años después a pesar de haber dejado para la posteridad únicamente 29 canciones. Las causas de su muerte están envueltas en misterio, se dice que fue la sífilis la causante de su marcha, también que padecía neumonía, pero la favorita del gran público es la que cuenta que fue un camarero celoso del bar en que tocaba el que vertió una veneno letal en su copa de whisky.
Robert Johnson vendió su alma al diablo para traer el Rock al mundo y murió a los 27 años de edad.

En 1969 Brian Jones, fundador y guitarrista de los Rolling Stones murió ahogado en una piscina a los 27 años.

En septiembre de 1970 Jimi Hendrix murió por sobredosis a los 27 años, en octubre le llegó el turno a Janis Joplin, también a los 27.

En el 71, Jim Morrison (The Doors) sufrió un ataque cardíaco dejando el mundo a los 27 años de edad.

En 1994, Kurt Cobain se pegó un tiro a los 27 años.

Hay quien se atreve a decir que aquella noche legendaria en la que un extraño enseñó a Robert Johnson los secretos del Rock fue una noche de 1927.

Cientos de mitos rodean este mítico estilo de música, ¿fue creado por el hombre, o realmente no es algo de este mundo?
Pero no temáis, la música es sólo música. Al fin y al cabo, quién cree hoy en día en las leyendas.

Plants vs Zombies

Humor, sencillez y mucha, mucha diversión. Un juego cuya aparición sorprende hoy en día, pero sin duda un gran acierto.
El estilo de juego se basa en la tipica Tower Defense, es decir, construir una serie de defensas para evitar que los enemigos lleguen al otro lado de la pantalla.
Aqui los enemigos son Zombies que intentan entrar en nuestra casa para comerse nuestros cerebros, pero primero deben traspasar el jardín, repleto de poderosas plantas para impedir su avance. Estúpido pero genial, ademas de tener docenas de minijuegos que se pueden ir desbloqueando y consiguiendo logros.

La variedad de plantas es genial, cada una para una misión específica, tenemos las que sólo disparan, las que realentizan, las que cubren de mantequilla y detienen al zombi, las plantas carnivoras que los devoran, las guindillas que revientan, las patatas cuya corteza los zombies tardarán tiempo en comerse funcionando a modo de barreras... dan ganas de probar combinaciones y combinaciones para ver cual es la mejor estrategia.
Muy recomendable para pasar las horas enviciado, no usar durante examenes!

Se puede descargar desde aqui, no hace falta ni instalarlo.

http://www.megaupload.com/?d=GN4ZACVA

Owned Luz, fuego, destrucción

La revista online Meristation suele sacar aproximadamente cada 15 días una tira cñomica basada en el mundo videojueguil o simplemente sobre temas de entretenimiento. Desde hace poco hay un nuevo dibujante que se alterna con el habitual, y al ver una de sus tiras no he podido evitar reirme, tiene esos puntazos que aunque simples, hacen que algo sea grande.

El tema es la película de dragon ball, sobre la que ya hablé en su día y no voy a añadir más comentarios.

Si no se ve bien la imagen haced clic en ella para abrirla directamente en la URL

Unncany Valley

O valle inexplicable que es como se traduciría en castellano. Es un efecto que seguro que todos hemos llegado a sentir al ver una película, jugar a un juego, observar un maniquí o contemplar un cuadro.

Y aunque no lo hayas experimentado, voy a ilustrar este efecto con un video que lo reproduce bastante bien.



¿Parece bastante real, verdad? Sin embargo no lo es, y ahí está el problema. ¿te quedarías a solas con este individuo en un cuarto, por muy simpatico que parezca?
¿Por qué muchas veces, al mirar algunas muñecas de porcelana sentimos miedo y rechazo? ¿Por qué ninguno de nosotros se sentiría cómodo pasando la noche en un museo de cera? Precisamente por este Uncanny Valley.

El efecto es básicamente esto: Si una entidad completamente humana, esto es, una persona, observa otra entidad que trata de imitar la humanidad, pero sin llegar a alcanzarla plenamente, produce una sensación de rechazo. Da grima, hablando de forma clara.
El por qué del nombre se ve bien con una imagen.


Como se observa, cuando esa entidad no humana más se aproxima a la humanidad al principio nos resulta atractivo, es lo que se busca en los juegos por ejemplo, el parecido con la realidad, sin embargo llega un punto en que ese parecido empieza a resultar obsceno, casi siniestro, como si algo en nuestra cabeza dijese, "ey, eso de querer parecerse a nosotros tenía su gracia, pero la broma está llegando demasiado lejos", y viesemos amenazada nuestra propia identidad por ese ser extraño. Sin embargo, alcanzado cierto punto, el parecido con nostros llega a ser tan alto que vuelve a resultarnos atractivo, y ya no nos produce esa inquietud tan extraña. De ahí a que se denomine Valley, valle en inglés, pues es la forma que dibuja la gráfica.



Hay algunas posibles explicaciones a este efecto.

Una de ellas dice que una entidad no humana que intenta simular humanidad, al principio resalta sus partes más "humanas", generando cierta aceptación, podríamos decir que es un objeto con elementos humanos. Sin embargo llega un punto en que el parecido es tal, que se convierte en un objeto humano con elementos inhumanos, que son los que más chocan al contemplarlo y general un rechazo. Algunas de estas inhumanidades son, por ejemplo, que no haya movimiento retinal (en los ojos es donde más se suele apreciar este efecto), o ciertos movimientos musculares que son muy difíciles de simular de forma convincente.

Otra expone la semejanza de estos individuos artifiales con los cadáveres, que de alguna forma inconsciente nos traiga el recuerdo de un cuerpo sin vida, y nos de la sensación de estar contempladno una especie de muerto viviente animado de forma profana.

El por qué se le llama Uncanny, imposible, es basicamente porque es imposible de explicar. Los expertos no se ponen de acuerdo en qué produce este efecto. Incluso hay quien dice que esta teoría no tiene base cientifica pues, como de hecho ocurre, hay algunos robots o animaciones que, aunque supuestamente se encontrarían en la zona del valle, no producen rechazo. ¿Que causa este efecto entonces? Todavía nadie tiene ni idea, de hecho una investigadora llego a argumentar que hay evidencias de que el efecto es cierto como de que no lo es.

Como curiosidad, hay una especie de corolario a esta teoria. El punto más alto de aceptación, es decir, lo que más nos agradaría a la vista dentro de esta grafica, no es la observación de un ser humano real, sino de un ser humano idealizado, dicho de otra forma, el contemplar un dios. Por ejemplo, las esculturas de Buda o el David de Miguel Ángel, algo destinado a influirnos serenidad, de alguna forma.

Para terminar, un video bastante divertido de 7 minutos que cuanta en forma de animación este efecto con un toque de humor.

Dragon Ball Kai

Muchas cosas estan apareciendo con el 20 aniversario de esta mítica serie, la más reciente es Dragon Ball Kai, que básicamente es el anime de la etapa de Z, es decir, desde la llegada de Raditz hasta la muerte del Montruo Bu, remasterizada y doblada de nuevo y, lo más importante, se ha eliminado todo el relleno.

El anime original constaba de 291 capitulos donde había sagas y episodios cuya única función era alargar el anime para que diese tiempo a adaptarlo según la salida del manga, así por ejemplo encontrabamos una saga entera dedicada a Garlic Junior, historietas que no venían a cuento durante el viaje a Namek... y lo peor de todo, los tipicos combates que consistian en 10 minutos de mirarse, 2 de pegarse y otros 10 de comentar lo bien o lo mal que se han pegado.
Todo esto ha desaparecido, la idea es reducir a únicamente 100 capítulos toda esta etapa, centrarse únicamente en el anime.

He visto el primer capítulo y es prácticamente igual que la anterior, sólo que se ve mejor, se oye mejor y la accion va más rápida. Eso si, han cambiado la musiquita original del Opening, con lo bien que habria quedado dejar la de siempre... :(

Os dejo el primer episodio por si os apetece verlo (esta en japo y sin subtitulos, que le vamos a hacer), Opening incluido:



Parte 1:



Parte 2:

El nuevo Spock

Tic tac tic tac tic tac tic tac...


Lo siento, no tenía ganas de elaborarlo un poco más...

Chrono Trigger DS (completado)

Jugado y completado esta reedición para DS de un clásico de los 16 bits.

La verdad es que novedades, lo que se dice novedades, las que trae el cartucho son prácticamente nulas si ya has jugado a la reedición que hicieron en su día para PSX, entre los que se incluían la inserción de videos de animación muy chulos como introducción, ending y escenas recreadas reproducidas en mitad del juego, cito como ejemplos la puesta en escena de Ayla en la prehistoria, cuando Frog blande la Masamune en la edad media o cuando Crono se enfrenta a Lavos en la edad antigua. Además de los correspondientes modo teatro, galería de arte, sala de música...etc

Para los que nunca llegaron a conocer este juego, se trata de un rpg atípico. Tanto por su estética, como por su temática y su sistema de abtalla hacen de Crono Trigger un juego único en su especie.
Producido por Hironobu Sakaguchi (Final Fantasy), música compuesta por Nobuo Uematsu (Final Fantasy también) y personajes diseñados por Akira Toriyama (el de Dragonball), le da ese aspecto a los personajes y los escenarios que son un regalo para los ojos.

La música, como no podía ser de otra manera, magistral, cuadra perfectamente con cada situación, los temas de los personajes reflejan sus personalidades de forma inceíble y las melodías ambientales te hacen fundirte con los escenarios.

Pero lo más atractivo del juego es su argumento, que tiene como fundamento los viajes temporales, así nos veremos envueltos en una trama que recorre desde la prehistoria hasta el futuro, donde tendremos que arreglar un mal que terminará provocando el apocalipsis. Ademas el juego cuenta con nada menos que 12 finales diferentes por descubrir, por lo que la rejugabilidad esta asegurada.

No digo más, es un juego que merece la pena probarlo y dejarse sorprender por él, la única pega es que esté en inglés, pero eso no debería ser un problema para alguien inteligente ;)

Dragonball Evolution

Miedo, terror, ira, mofa, repulsión... son las sensaciones que producía esta película en la gente mucho antes de su estreno. En mi caso era distinto, me impulsaba la curiosidad, y creo que esto fue lo que me hizo disfrutar, sí, disfrutar, de esta película.

No quiero llevar a nadie a engaño, la película es muy mejorable, tiene algunas absurdeces incluso dejando de lado las analogías con la serie original, tiene errores de argumento, como por ejemplo que en ningún momento explican cómo ha vuelto Piccolo a la vida, Yamcha está metido con calzador, la casa de Muten Roshi es de lo más tonto y los "hijos" de Piccolo sin ninguna duda la mayor imbecilidad de la película. Sin embargo tiene ese aire que tienen muchas películas que terminan convirtiéndose en películas de culto.

Ya he dicho las cosas malas, ahora me toca decir las cosas buenas. Para empezar si hubiese querido una historia como la que hemos visto durante tantos años en el anime me habría leído el manga, o bajado los capítulos. Miles y miles de fans han criticado esta película desde incluso antes de que se empezase a rodar, primero acusaban de que una serie como dragonball no podía convertirse a película y que si la hacían igual iba a ser una mierda, después protestaron de que no era igual que el manga y que era una mierda... es lo que ocurre con Internet, que al final todo el mundo tiene voz.

Pero según mi criterio la película cumple bastante; recrea el universo creado por Akira Torikiama con bastante fidelidad y la adapta a un mundo bastante parecido al nuestro, en el que Goku es un estudiante que va al instituto y tiene problemas con las chicas y se meten con el, por lo que tiene que esconder su fuerza etc etc...
DESPROPÓSITO grita la gente, y al principio choca ver a Goku quejándose a su abuelo de que las artes marciales no le ayudan a ligar, pero poco a poco descubres que este es un nuevo Goku, como de una especie de mundo alternativo que poco a poco comienza a despertar tu curiosidad y con el que incluso te sientes identificado.
Hay un montón de elementos dragonboleros que forman parte de la trama principal de la película. Técnicas como el Kamehameha (la onda vital para los profanos) o el Mafuba (el ataque que utilizó el maestro Mutaito y posteriormente intentase Muten Roshi para encerrar a Piccolo) harán su aparición, así como el Makosen de Piccolo, aunque no se mencione su nombre.

Vemos a personajes conocidos de la primera etapa de Dragonball, claro está Son Goku, el abuelo Son Gohan, Chichí, Bulma, Yamcha y como no Piccolo. La nave de Pilaf, aunque no salga Pilaf, también hace su aparición, siendo el medio de transporte del hombre verde malo (que sí es verde). Algunos lugares geográficos y otros elementos también se dejan ver, como la Capsule Corporation, La capital del Oeste, Toei City (guiño a la Toei Animation) o el monte Paozu lugar donde en el manga vive Goku pero en la película es donde habita el maestro Roshi. Incluso uno de los personajes (no digo quien) tiene la capacidad de adoptar el aspecto que quiera, como hacían Oolong o Puar. También vi con buenos ojos el entrenamiento al que somete Muten Roshi a Goku, tan exagerado como lo fuese en el manga y caparazones de tortuga (más o menos) incluidos.

Por otro lado tenemos influencias de la saga original de los Saiyanos. Para empezar Son Gohan le habla a su nieto sobre una raza muy antigua procedente de otro planeta que amenazó a la tierra hace siglos, los Namekianos. Por otra parte, haciendo un poco de dragonball-ficción, la mayor arma de destrucción de Piccolo es Ozaru, un aliado procedente también de otro mundo. Para los curtidos en el universo DB, los Ozaru son el nombre que se les da a los Saiyanos cuando tras mirar la luna llena (en la peli es con un eclipse de sol), se convierten en monos gigantes con ansias destructivas.

El Ki, la energía, las ondas vitales y rayos de energía se diferencian en parte a lo visto en la serie, aunque si miramos la etapa de Goku joven no dista tanto del original. Aquí el control del Ki está basado en disciplinas orientales al estilo kung fu. Aunque esto choca si comparas con la forma de luchar que tenían los personajes a partir de la llegada de los Saiyanos a la tierra, merece la pena recordar que las poses de lucha y técnicas de Goku en la primera etapa de la serie estaban basadas en movimientos de kung fu.
Por ejemplo, el Kame Hame Ha es una técnica espiritual y con este pretexto abusan un poco de ella. Es utilizada tanto como para encender velas (la tarea de Goku en su entrenamiento), curar (¿es su forma de incluir las habichuelas mágicas?) o como un torrente de energía que hace pupa (que es a lo que nos tienen acostumbrados :D).

El final de la película me gustó, aunque el combate contra Piccolo fuese un poco light, la resolución es espectacular, con super kame hame ha, acumulación de energía y choque de kis incluidos. Aunque parezca una tontería, a partir de ese momento a Goku se le ve cara de Goku, no se muy bien como explicarlo xD.

Resumiendo, aunque podría haber estado mejor, también podría haber ido mucho peor. Es una peli de dragonball, que dista mucho del manga pero con el espíritu original de la saga, al menos es eso lo que pienso. Se que la gente que condenaba la película antes de que se empezase a rodar no le va a dar ni una oportunidad, yo se la di y no salí mal parado, incluso me gustó. Es muy rollo oriental y a los occidentales algunas cosas nos chocan, como nos chocaban cosas de Tigre y Dragón o la Casa de las Dagas voladoras. Sabiendo todo esto decidid si os apetece verla o no.

Sound of Silence

Esta canción siempre ha tenido un efecto especial en mi, ya fuese en la radio, una persona que la canta en el metro, una película, en cualquier medio en que fuese reproducida siempre ha conseguido captar mi atención.
Además el tema de la canción me parece muy acertado, porque en el mundo actual en que todo tipo de información vuela de un punto a otro del planeta en segundos nos olvidamos de transmitir la parte verdaderamente importante, lo que tenemos dentro de nosotros y olvidamos compartir.
Aqui os la pongo para que la disfruteis como la disfruto yo.

Hello darkness, my old friend,
Ive come to talk with you again,
Because a vision softly creeping,
Left its seeds while I was sleeping,
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence.

In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone,
neath the halo of a street lamp,
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of
A neon light
That split the night
And touched the sound of silence.

And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more.
People talking without speaking,
People hearing without listening,
People writing songs that voices never share
And no one deared
Disturb the sound of silence.

Fools said i,you do not know
Silence like a cancer grows.
Hear my words that I might teach you,
Take my arms that I might reach you.
But my words like silent raindrops fell,
And echoed
In the wells of silence

And the people bowed and prayed
To the neon God they made.
And the sign flashed out its warning,
In the words that it was forming.
And the signs said, the words of the prophets
Are written on the subway walls
And tenement halls.
And whisperd in the sounds of silence.

Watchmen

Después de toda la expectación que me causaba esta película y todo lo que he leído por ahí he llegado a una conclusión: no debo leer críticas sobre una película hasta después de haberla visto.

No se por bien donde empezar a analizar. Puedo decir que los actores estaban muy bien elegidos y los personajes perfectamente interpretados. El doblaje excepto en un par de ocasiones cumple aunque no destaca y lo que si se puede resaltar es el detalle que ha tenido el equipo de traducción de respetar las frases prácticamente íntegras tal cual vienen en la versión española del comic.

Sobre la adaptación del comic a película en si que puedo decir, me ha parecido magistral. Posiblemente sea la adaptación más fiel que haya visto nunca, transmitiendo de forma sobresaliente el espíritu del comic, la historia narrada de forma correcta, colocando las piezas argumentales poco a poco, cada una en su sitio aparentemente sin sentido hasta que al final todo cobra significado, como suele ser habitual en las obras de Alan Moore.
No se muy bien si para alguien que no haya leído previamente el comic la historia puede resultar confusa, pero por lo que me contó Mery después de verla la sensación confusa que da al verla es la misma sensación que se tiene al leer el comic, no saber muy bien qué está pasando, por qué te cuentan esto o lo otro sin saber muy bien a dónde se quiere llegar hasta que de pronto llegas y ya todo tiene sentido.

Cuando leí críticas antes de ver la película uno de los aspectos más criticados era el aparado musical, ya que las canciones desentonan con las situaciones. Ves escenas aparentemente duras, serias, de acción o incluso trágicas con unas musiquillas que parece que te las ponen un poco de broma, dando la impresión de que la vida con toda su dureza es una especie de comedia y que con esas canciones no se hace más que seguirle el chiste, dicho de otra manera, ¡Watchmen en estado puro!

Sorprendido y satisfecho, son las dos palabras que definen como me sentí tras la película. Otra cosa que suelo hacer al salir del cine en este tipo de películas es estar un poco oído avizor a lo que comenta la gente que sale de la sala para tener un poco la idea de lo que piensa el público de a pie y en este caso la gente salía bastante entusiasmada, así que deduje que la película es buena tanto como peli en si como adaptación de comic.

Vuelven Goku y sus amigos

Celebrando el chorropotocientos aniversario de la Toei Animation, la compañía ha sacado este nuevo OVA basado en Dragon Ball y sus ya míticos personajes de 35 minutos de duración.

Recordad la etapa de Freezer y el tipo de enemigos que había entonces, las fuerzas especiales Ginew, Zarbon y Dodoria, Cooler... cuando todavía no había comenzado el reinado de los Super Saiyanos...
Ahora imaginad que un enemigo de esa categoría se presentase en la tierra...¡dos años después de la derrota del Monstruo Bu! En pleno apogeo de fusiones, Gohan definitivo y super saiyanos nivel 3... de ahí que el OVA tenga un tono desenfadado y humorístico.

Quizás no se presenten batallas como las que se veían en "El ataque del dragón" o enemigos ultrainvencibles como Broly o Janemba, ¡pero la verdad es que a mi el episodio me ha resultado más que entretenido y muy fresco!

Empezando con el ramke del clásico opening de la etapa de Z (el de luz, fuego destrucción...) adaptado para la etapa del Monstruo Bu que os pongo aqui a continuación:




Como dato curioso, la historia comienza con la llegada de un Saiyano a la tierra que no es ni más ni menos que Table el hermano pequeño de Vegeta. Este personaje o bien padece la misma enfermedad de enanismo que Krilín o Chaozu (cosa más que probable puesto que viene con su "esposa") o bien los de la Toei se han pasado por ahí toda la continuidad de la saga (aparentemente Table es más joven que Goku y Goku fue el último Saiyano en abandonar el planeta Vegeta antes de su destrucción), pero sinceramente una cosa u otra me dan exactamente igual :D


Si te gusta Dragon Ball echale un ojo a esta película. No esperes una gran super producción porque no lo es, sólo es un capítulo entretenido y fresco que te trae muy buenos recuerdos.

¡Vengadores, Reuníos!

Ya que lo mencioné ayer de pasada, voy a contar de que se va este super crossover que esta haciendo la Fox con las licencias de los personajes de Marvel.
En la editorial Marvel, un crossover es cuando se unen personajes de distintas colecciones para compartir una historia común. Eso es lo que la Fox esta preparando poquito a poco, presentando a sus personajes y luego relacionandolos entre ellos para finalmente concluir con la reunión de los vengadores. Pero vayamos poco a poco.

Aunque vengadores ha habido muchos (más de ochenta), el grupito que parece ser el elegido se basa principalmente en los más importantes y en algunos de sus miembros fundadores.
EL primer contacto que tuvimos con este crossover fue en la parte del final de los créditos de Iron-Man, cuando Tony Stark llega a su casa y se encuentra con el mismísimo Nick Furia esperandole para hablarle sobre la Iniciativa de los Vengadores



Dejaré un poco de lado que los traductores no se han molestado en averiguar qué nombres se les dan en nuestro país a los iconos marvelianos y nos aguantaremos con que Nick Furia sea Nick Fury, S.H.I.E.L.D. (Servicio Homologado de Inteligencia, Espionaje, Logística y Defensa) sea ESCUDO y la iniciativa de los vengadores sea la iniciativa vengador :S :S :S

La segunda parte está al final de El Increible Hulk, cuando es el mismísimo Tony Stark el que se presenta hablando sobre la reuncion de un equipo. EL video tiene el final de la película por lo que sería un "spoiler", pero sinceramente si ves una peli de Hulk es por las tortas y no por la historia, y debo decir que si son tortas lo que buscas esta peli te dejara satisfecho xD
Pongo la URL porque la inserción en youtube de este video esta desactivada

http://www.youtube.com/watch?v=Wvqs642tu3I

Además aqui se habla del proyecto de Super Soldado que se llevó a cabo en la segunda guerra mundial, pero el experimento sólo pudo dar un único individuo que sería conocido posteriormente como el Capitán América.

Y esto nos lleva al resto de posibles integrantes de los héroes más poderosos de la tierra, hay dos que están cantados porque poco antes del gran estreno de los Vengadores estenan peli propia.

Uno de ellos es Thor, dios del trueno. El hijo de Odín tendra peli propia de la que no se sabe absolutamente nada del argumento, aunque la gente se atreve a aventurar que el maloso de la peli es, como no podía ser de otra forma, su hermanastro Loki.

Después está el que ya he comentado antes,y la peli no podía tener un nombre más claro, The First Avenger: Captain America. La historia comenzará durante la segunda guerra mundial y luego, o bien el capi es congelado en el artico y descongelado en nuestros dias, o bien la historia se centrará en la guerra mundia dejando todo lo de la congelación para la peli de los Vengadores.

Lo demás son puras especulaciones, hay también por ahí prevista la peli del hombre hormiga, también se ha hablado de Miss Marvel, La Avispa o La Bruja Escarlata para que el grupo no estuviese compuesto esclusivamente por hombres.

Incluso se ha llegado a decir que Spider-man estará en el ajo, y que en la peli de Lobezno haya alguna escusa para meterle a el también. Personalmente lo dudo, el primero porque no le pega, hasta hace bien poco nunca había formado parte de los vengadores y trabaja mejor solo, y al segundo a parte de por lo mismo que el primero, la historia de Lobezno iría antes que la de X-Men, por loque tendríamos un poco de incoherencia temporal.

X-Men Origins: Wolverine

La única pelicula basada en el universo Marvel que podremos ver a lo largo de este 2009, antes de que empiece el periplo de los vengadores que nos tienen reservado para los próximos años

Esta película se centra en el personaje insignia de los mutantes, el mutante de las garras de adamantium, de nuevo interpretado por Hugh Jackaman.
El argumento esta basado principalmente en tres etapas. La primera bebe directamente del comic Lobezno Orígenes, que nos cuenta sobre la infancia de Logan (en aquel momento conocido como James Howlett) y de la tragedia que destrozó a su familia la misma noche en la que despertaron sus poderes mutantes.
Después viene el proyecto Arma-X, como no podía ser de otra forma. Un gran punto a favor es que en la película no se han limitado a Lobezno como miembro del experimento, sino que incluyen a personajes tan conocidos dentro del universo mutante como Masacre(que ya pedía a gritos aparecer en una película), Gambito(al que tanto se le echó de menos en las anteriores), Dientes de Sable(eterno rival de Lobezno) y Silver Fox (una moza con los mismos poderes regenerativos que Logan).
Por último narrará como Logan consigue escapar de las instalaciones de Arma-X y la posterior cacería que se realizaría contra él, hasta que deduzco lo terminen enlazando de alguna manera con la trilogía anterior o quizá, si quieren ser más coherentes con los comics, su ingreso en Alpha Flight en Canadá.

Personalmente tengo unas ganas locas de ver esta película :D os dejo el trailer para que lo disfruteis:



Una duda que me surge al ver el trailer justo en el momento 1:55 .... ¿¿¿Emma Frost???