E3 2010 (Parte 2)

Con la feria concluida doy paso a comentar algunos de los títulos más interesantes que verán la luz en los próximos doce meses para cada una de las plataformas.

MULTI

Títulos que aparecerán en diversas plataformas (PS3,360,PC)

Metal Gear Solid Rising: Precuela de MGS4 protagonizado por Raiden. Más información en la entrada anterior.

Portal 2: Continuación del exitoso Portal. Su mecánica de juego es semejante a la que tan buenos resultados dio en la primera parte, avanzar a lo largo de los escenarios creando portales en el tejido espacial



Star Wars: El poder de la fuerza 2



Spiderman Shattered Dimensions: Cuatro realidades diferentes basadas en distintos comics del trepamuros (Amazing, Noir, 2099 y Zombies, esta última por confirmar).



Assassins Creed: La Hermandad: Ambientado en la Roma renacentista continúa con la historia de AC2. Ezzio Auditore volverá a enfrentarse a los Borgia y los Templarios en la guerra contra el yugo de la religión. La principal novedad es la inclusión de un modo multijugador bastante elaborado.



Castlevania: Lords of Shadows: Desarrollado por un grupo de programadores español bajo la supervisión de Hideo Kojima. Se está intentando realizar la adaptación definitiva de la saga Castlevania a las 3D manteniendo intacta la personalidad y elementos del juego.

Aunque no soy muy de FPS (First Person Shooters), aqui pongo dos de los más importantes vistos durante el evento:

Call of Duty: Black Ops
Medal of Honor

PS3

Killzone 3: FPS que incluirá la posibilidad de jugar con Playstation Move (el nuevo mando de captura de movimiento) y vendrá con la posibilidad de visualizarlo en 3 dimensiones



Little Big Planet 2: Después del indiscutible éxito de la primera parte, los sackboys regresan esta vez ofreciendo al jugador la posibilidad de crear niveles de cualquier género de videojuego, no restringiéndose únicamente a las plataformas.



Twisted Metal: Juego de conducción donde el objetivo no es ganar la carrera, sino masacrar al resto de competidores en una batalla sobre ruedas donde todo está permitido.


Gran Turismo 5: A pesar de ser anunciado en el E3 del año pasado, la noticia de este año ha sido la confirmación de que se podrá utilizar el PS Move como controlador y vendrá con opción de 3D

Infamous 2: La secuela de una de las exclusividades más interesantes de PS3. Un juego de superhéroes de todo menos típico, donde la utilización y desarrollo de poderes muy originales se combina con la relevancia de las decisiones morales en un sandbox muy trabajado. Aunque Cole McGarth( el protagonista) se mantiene los chicos de Sucker Punch han decidido hacer un cambio radical de look con él, una lástima ya que algo atractivo del argumento era la rudeza del personaje. Ignorando esto, si esta segunda parte es por lo menos tan buena como la primera promete ser un juegazo.



XBox360

Halo Reach y Gears of War III: No es por discriminar a estos dos juegazos, pero nunca me he interesado mucho en ellos y no conozco demasiado de su dinámica. Os dejo los trailers mostrados durante la feria.






Castlevania: Harmony of Despair: Exclusivo para descarga en Xbox360. Se retoma un
estilo de juego en 2D muy similar al mítico Castlevania: Symphony od the Night


Fable 3: Nueva apuesta de la saga Fable donde la meta es ofrecer al jugador una libertad total sobre las decisiones, actitud, habilidades y personalidad de su personaje a la vez que se muestra un mundo rico en detalles y un argumento intenso.



Wii

Sin duda la consola de la gran N fue la que mejor parada terminó en cuanto a exclusividades, pues casi todo lo que le cayó fueron nuevos títulos de sus sagas más clásicas.

Epic Mickey: Un curiosísimo proyecto de Warren Spector. Encarnaremos al inconfundible Mickey en su viaje al lugar donde terminaron todas las ideas inacabadas o desechadas de la mente de Walt Dinsey; como Oswald el conejo, que será nuestro némesis durante la aventura. En este mundo contaremos con el pincel de Disney, con el que podremos borrar objetos y personajes del escenario o bien añadir nuevos toques de color, objetos o las modificaciones precisas a nuestro entorno. Según nuestro comportamiento, ya sea pintar o borrar, Mickey se decantará por la senda del bien o del mal (a quién no se le hace la boca agua con la idea de un Mickey maligno), lo que influirá en el argumento y desarrollo de la aventura.



Goldeneye 007: Remake del clásico de de Nintendo 64.

The Legend of Zelda: Skyward Sword



Metroid: Other M: Samus vuelve a enfundarse en su armadura en un nuevo juego de escenarios en 3D


Kirby´s Epic Yarn: La vuelta del globo rosa de Nintendo el trailer lo tenéis en la entrada anterior

Donkey Kong Country Returns



Kid Icarus Uprising



PSP

A pesar de que le ha surgido un poderoso enemigo en el horizonte (3DS), la pequeña PSP sigue ofreciendo títulos de calidad.

The 3rd Birthday: Continuación directa de la clásica saga de PSX Parasiteve



God of War: Ghost of Sparta: Kratos vuelve a repartir golpes en la portátil de Sony en su cruzada contra los dioses del Olimpo.



Y eso ha sido lo más remarcable en la edición del E3 de este año. Nuevos juegos para todos los gustos, apuestas en tecnología de captura de movimiento y la primera incursión no precisamente tímida de las 3D en el mundo videojueguil. Ojalá que todos los años el panorama esté tan interesante como ahora y ojalá nos toque a todos la lotería para poder tener tiempo y dinero de disfrutar de todas estas novedades.

E3 2010 (Parte 1)

Electronic Entertainment Expo, o E3, es el nombre del mayor evento sobre ocio electrónico anual junto con el Tokio Game Show.



Durante una semana las principales compañías de videojuegos exponen su armamento pesado, marcando la tendencia que seguirán durante el siguiente año o incluso aún más.

Aunque es un encuentro que cada año causa un gran interés, esta edición de 2010 estaba desde hacía meses cargada de promesas, sorpresas esperadas y no tan esperadas y sobre todo mucha, mucha expectación. Las tres compañías principales, Nintendo, Sony y Microsoft llevaban tiempo amenazando con poner toda la carne en el asador, y aquí están las conclusiones más importantes.

Microsoft

Sin duda la aportación más relevante de la compañía estadounidense es la aparición de Kinect, el periférico que hasta ahora se conocía con el nombre de Project Natal, que permite una captura del movimiento total de las acciones del jugador, permitiendo el disfrutar de los juegos realizados para este dispositivo sin necesidad de ningún mando.



Aunque desde hace tiempo nos venían prometiendo que Kinect estaría orientado hacia un público más hardcore (jugadores habituales) Microsoft ha decepcionado un poco marcando una clara tendecia casual (jugadores más esporádicos) intentando hacerse así con parte de la tajada del mercado abierto por Wii.



Otro punto fuerte fue la aparición de Hideo Kojima, mostrando el primer trailer (multiplataforma) del esperado Metal Gear Solid Rising, protagonizado por Raiden en su forma de ciborg ninja a lo Grey Fox. La capacidad de poder cortar tanto a enemigos como al escenario desde el ángulo que queramos promete ser de lo más interesante.



El tercer y último plato fuerte de MS fue la presentación de su nuevo modelo Slim de XBOX360, más pequeño, menos ruidoso, más ligero y, paradogicamente, no más barato.

El gran favorito del E3 parecía ser sin ninguna duda la presentación de Kinect, sin embargo por las demostraciones mostradas durante la conferencia ha caído un poco en saco roto, no saliendo del clásico juego de baile, deportes y pocas más aplicaciones que no consiguen convertirlo en una auténtica revolución en vez de una alternativa a Wii, habrá que esperar para ver si realmente se consigue el objetivo que nos tenían prometido.

Nintendo

Sin duda la conferencia más interesante y un auténtico renacer de la compañía más veterana del mundo videojueguil. Estancada durante los últimos años con juegos familiares, poco profundos y que ofrecían poco más que un rato agradable con los amigos, Nintendo recupera viejas glorias, innovando en cada detalle mientras mantiene su vena más clásica.

Encontramos al retorno de Kirby en una nueva vuelta de tuerca en Kirby's Epic Yarn. Un mundo creado con hilos y retales de tela será el escenario perfecto para que el jugador pueda desenvolverse en el cortando, deshilando y enrollando los objetos a su alcance para progresar en la aventura.



Así mismo nos obsequian con una nueva entrega de Legend of Zelda con el subtitulo Skywards Sword. Se podrá utilizar el mando de wii-mote a modo de espada y el nunchaku para controlar el escudo, dotando al juego con captura de movimiento.
A estas antiguas franquicias se les añadirán además una nueva de Donkey Kong con un aspecto tradicional aunque bastante trabajado y con muy buena pinta y un nuevo título de Kid Icarus.

Pero la principal novedad, no solo de la conferencia nintendera, sino de todo el E3, es la presentación de la hasta ahora rumoreada Nintendo 3DS.





De diseño y tamaños muy similares a su hermana DSi, la nueva portátil de nintendo no ha dejado indiferente a nadie. La principal novedad es como no podía ser de otra forma, su pantalla 3D funcional sin necesidad alguna de gafas. Para que el efecto se produzca en los ojos del jugador hay que estar correctamente alineado con la pantalla, algo no muy difícil de conseguir en una portátil. Además mediante una palanca se puede ajustar el grado de profundidad del efecto hasta llegar a las 2D, ya que según la persona jugar durante mucho tiempo con un alto grado de 3D puede llegar a fatigar.
Además la futura portátil cuenta con dos cámaras en la parte de la carcasa que permite el tomar fotos y poder visionarlas en 3D y capacidad para reproducir películas en este formato.
Más aún, se le ha añadido un mando analógico además de la clásica cruceta y un sensor de movimiento al estilo del wii-mote, lo que aumenta aún más las opciones jugables.

Pero lo mas atractivo de todo es la enorme cantidad de compañías y franquicias que han mostrado su apoyo a esta plataforma e interés en trabajar en juegos para ella. Así podremos ver cosas como Final Fantasy, Metal Gear Solid, Kingdom Hearts, Resident Evil o Assassin's Creed.

Resumiendo, el nuevo juguetito de la gran N promete ser muy goloso.

Sony

Apenas alguna sorpresa y mucho énfasis en las cosas que estaban cantadas. Dicho de otra forma, se ha hablado principalmente de la inclusión de la opción 3D en los juegos y la presentación del nuevo Playstation Move, el periférico con captura de movimiento.

Sobre las 3D no hay muchas novedades, se ha hablado de juegos que tendrán esta opción (como Killzone 3 o GT5) . El PS Move, que a mi personalmente me ha sorprendido y gustado bastante.


Al principio había poco interés en este aparatito al considerarlo una mera copia del wii-mote de nintendo, sin embargo verlo en acción te hace darte cuenta del error.
PS Move está a caballo entre wii-mote y kinect, es un dispositivo de detección de movimiento detectado mediante una cámara, que en vez de escanear los movimientos del jugador, recibe información sobre los movimientos de la pequeña bombilla de color que tiene en la parte frontal.
A diferencia del mando de Wii, PS Move no selecciona entre una serie de movimientos predefinidos, sino que analiza al 100% el movimiento realizado por el usuario, tanto en profundidad, altura, anchura y velocidad, permitiendo así que la sincronización entre movimiento y juego sea increiblemente precisa.



Pero lo más interesante es el trato que Sony planea darle a este periférico. Está, a no ser que falten a su palabra como ha hecho Microsoft, orientado par aun público hardcore (aunque aprovecharán la tirada casual como es lógico), enfocándolo hacia juegos que no consistan en una party con amigos. Algunos títulos que permitirán el uso e Move serán GT5, Killzone 3 y Heavy
Rain.

Poco más que añadir de esta conferencia, aparte del anuncio de Portal 2, lo que significa que Microsoft pierde la exclusividad con Valve; una pequeña victoria para Sony.


Esto ha sido un pequeño resumen de lo ocurrido en las tres conferencias de las principales compañías. Cuando termine el E3 comentaré el resto de novedades más significativas que o bien aún no se han anunciado o me he dejado en el tintero. Algunas cosas han sorprendido y otras han decepcionado, pero sin duda está siendo uno de los E3 más espectaculares de los últimos años.

El fin de Perdidos

Supongo que no hace falta decirlo, pero si alguien NO ha visto el final de la serie Perdidos y NO quiere desvelarse nada que NO lea esta entrada. Avisados quedáis.

Después del madrugón que pone punto y final a casi cinco años de suspense ya tenemos un desenlace; decepcionante para algunos (tenemos limones de todos los sabores), y seguro que también genial para otros.
En mi opinión bastante sencillo, quizás en exceso ñoño al final, pero sobre todo sorprendente. A mí personalmente, me ha gustado mucho. Quizás mejorable, pero como final lo veo muy correcto.

Empezaré diciendo que quienes lo hayáis visto en cuatro en directo, si os habéis quedado a escuchar el resumen y comentarios que han hecho al final, lo más seguro es que os hayáis dado cuenta de que la chica que ha comentado, supuesta fan y experta en la serie, no se ha enterado de nada.

El misterio alternativo

Vayamos por partes. Durante la última temporada nos han estado mostrando flashbacks de lo que muchos pensábamos que era una realidad alternativa en la que la isla ya no existía, y por lo tanto el avión nunca se estrelló, Jakob no alteró la vida de cada uno de los candidatos y todos eran más o menos felices.
En esta aparente realidad alternativa nadie sabe nada de la isla y cada uno vive su vida. Jack tiene un hijo, Locke está en silla de ruedas pero vive con Helen, el amor que le abandonó y posteriormente murió, Sawyer es de los buenos, de hecho es poli, Ben es compañero de trabajo de Locke y cuida de él, Hurley no está afectado por la maldición . Aparecen muchos personajes que habían muerto, como Charlie, Boone, Ana Lucía, el padre de Locke, Faraday, Charlotte, Liby... Pero lo más curioso de todo es que, aunque todos compartieron el avión 815 de Oceanic (que no llegó a estrellarse), una vez en Los Ángeles todos se terminan reencontrando una y otra vez, como si fuese su destino.

Into the island

Volvamos a la isla, Jakob a muerto y Jack se convierte en su sucesor, el nuevo protector de la isla. El malvado Locke/Humo Negro quiere cargarse la isla para poder escapar; cuando consiguen detenerle Jack queda herido de gravedad, pero la isla se sigue hundiendo. En ese momento Jack pide a sus amigos que le abandonen para poder ir al corazón de la isla y arreglarlo todo. Los únicos que se quedan son Hugo, que jugará un papel muy importante, y Ben, quien ha dicho que si la isla se hunde el se hunde con ella.
Una vez en el corazón de la isla, Jack sabe que se va a dejar la vida intentando devolver la luz, por eso le pide a Hugo que se encargue él de proteger la isla en adelante. Hurley acepta a regañadientes, y Jack se adentra en la cueva para detener el desastre.

De vuelta a ninguna parte.

Volvamos a la supuesta realidad alternativa. Poco a poco, a medida que entran en contacto, cada uno de los personajes recuerda todo lo que ocurrió en la isla, cómo se conocieron, cómo se enamoraron, y algunos de ellos cómo murieron, algo que supuestamente nunca les ocurrió. Uno a uno, y con la ayuda de Desmond, se van reuniendo en la iglesia en la que Jack iba a celebrar el funeral de su padre. Todos se encuentran en la sala principal, pero Jack, el último en llegar, decide entrar por la puerta trasera. Llega a la cámara donde reposa el féretro de su padre y al tocarlo rememora todas las vivencias de la isla. Al abrir el ataúd, nuevamente, descubre nuevamente que está vacío. Pero esta vez es diferente, pues tras el aparece su padre. Jack se sorprende y le dice que cómo es posiblé que esté allí si está muerto, a lo que su padre le responde que cómo es posible que esté él allí.
Jack se da cuenta, está muerto, todos están muertos. Sin embargo toda la serie no ha sido una ensoñación cómo han malinterpretado en cuatro, todos los sucesos de la isla ocurrieron de verdad, toda esa realidad alternativa no es más que un mundo que todos han colaborado a crear para poder reencontrarse tras la muerte (cada uno a su hora), puesto que para todos, la etapa más importante de sus vidas fue el tiempo que pasaron en la isla y necesitan estar juntos para continuar con su viaje.

A continuación, en qué me apoyo para sacar éstas conclusiones:

1 . Las propias palabras de Christian (el padre de Jack). Confirma que están todos muertos, dice que algunos murieron antes que Jack (Charlie, Locke, Boone, Ana Lucía...) y otros mucho tiempo después (Kate, Sawyer, Claire, Aaron, pero especialmente Hugo y Ben). Pero que todos se han reunido allí, en un lugar en el que no existe el "ahora", para continuar su viaje.

2. Hurley le dice a Ben antes de entrar en la campilla "Fuiste un buen número dos", y Ben responde, "y tú un buen número uno". En vida, Hurley se convierte en el "nuevo Jakob" y le pide a Ben que sea su ayudante (de la misma forma que Richard lo era para Jackob).

3. Kate le dice a Jack que no tiene ningún hijo, a lo que Jack, en vez de responder, parece que ha recibido una revelación. Se da cuenta de que su hijo era una creación de ese limbo para dar coherencia a su vida.

4. Un detalle muy sutil y que me encanta. En varias ocasiones a lo largo de la serie, Desmond le dice a Jack "nos veremos en la otra vida colega". Esta frase cobra gran importancia cuando Jack y Desmond se abrazan en la capilla, reencontrándose así en la otra vida.

5. Ben no quiere reunirse con los demás en la capilla. Está sentado fuera, arrepentido por todo el daño que ha hecho. Cuando se encuentra con Locke le dice que siente mucho haberle matado, que fue por envidia al saber que era especial mientras que él no lo era. Locke le perdona y Ben se siente agradecido.

Estas son todas las claves que he apreciado o que soy capaz de recordar. Repito, las seis temporadas ocurrieron en el mundo real, no se trata de un limbo o purgatorio, sobrevivieron al accidente de avión. El único lugar post mortem el es que se refleja en los Flashback de la sexta temporada, donde se reunen tras la muerte de cada uno, llegada su hora.

Cabos sueltos.

Hay algunos, no esperaba que los cerrasen, sinceramente, hace que la isla, y la serie, siga guardando ese misterio que nos ha acompañado desde el primer capítulo.

1. Richard. Supuestamente es inmortal y no se reune con los demás al final. ¿No consigue encontrar la paz?

2. La isla. Sabemos qué hace, sabemos para qué sirve, pero seguimos sin saber de dónde viene. Quién la puso allí. El corazón de la isla es una gran luz y cada hombres y mujer posee en su corazón un pedacito de esta luz. Lo que yo creo es que la propia isla es el corazón del mundo.

3. Dónde fue el cuerpo de Christian Shepard en realidad. El humo negro adoptó su forma, pero el cuerpo real se perdió para siempre.

4. Qué buscaba hacer Charles Widmore. Sabemos que antes estaba en la isla y le desterraron; desde entonces la ha estado buscando, pero no dejan claro para qué. ¿Para explotarla económicamente como sugiere Ben, simplemente para vivir allí de nuevo, o estaba enfrentado desde antes con el humo negro y por eso sabe cómo combatirlo?

5. El nombre de Locke. O más bien del Humo Negro suplantando a Locke. Sabemos que es el hermano mellizo de Jakob y que por culpa de éste terminó convertido en humo negro. Algunos pensábamos que su nombre sería inquietante o sorprendente por tanto secretismo, pero sencillamente, no lo dicen.

6. La luz. Qué ocurre si la luz se apaga. Según palabras de Jakob, el mal y la oscuridad se esparcirían por el mundo. Nos quedaremos sin saber a qué se refería con esto.

Un final sencillo, con la clásica lucha entre el bien y el mal, y un happy ending bien llevado, pues aunque en vida muchos mueren, se separan para siempre y hacen sacrificios, en la muerte todos vuelven a reunirse. Me recuerda al final de La guerra de los espíritus de la Dragonlance, quien lo haya leido me entenderá ;)

¿Y ahora qué? Esta serie me ha marcado mucho, me ha enganchado mucho y me ha gustado mucho. Ha habido momentos muy lacrimogenos, tiernos, emocionantes y frustrantes. Una serie con unos cliffhangers brutales y un odio exacerbado hacia la palabra LOST sobre fondo negro que te ponían de sopetón al final de cada capítulo. Me temo que pasará mucho tiempo hasta que volvamos a disfrutar de una serie (o cualquier otro medio de contar una historia) que podamos disfrutar tanto como lo que nos ha ofrecido Lost.

Hasta entonces, namasté y buena suerte.

La Guerra de los Piratas

El Anteproyecto de Ley de Economía sostenible está dando mucho juego estos días en toda la red; yo no voy a hablar sobre este proyecto (que ya bastante información hay), sino sobre una reflexión que como usuario, persona o persona increíblemente atractiva y simpática me hago.

Ante todo, tengo mínimas nociones sobre las leyes de mercado, no he estudiado derecho ni entiendo ni papa sobre la jerga económica, sin embargo me considero una persona medianamente inteligente y con capacidad de observación.

Heracles contra la Hidra

Esta guerra que se está llevando a cabo contra la piratería me ha parecido desde un primer momento completamente desencauzada. Cierto es que la piratería hace mucho daño al mercado actual y que para recuperar la normalidad de este mercado la piratería debe desaparecer; sin embargo, ¿quién es el monstruo, los piratas o las compañías que cobran más de lo que deben? Sobre este punto me centraré más adelante.

Volviendo al tema, la piratería la encuentro como una hidra, y las autoridades legales y jurídicas no hacen más que cortarle la cabeza; ¿recordáis napster y el gran triunfo contra la piratería que supuso su prohibición? Cortar aquella cabeza sirvió para que crecieran otras muchas (emule, edonkey, kazaa, pando, ares, bittorrent...) más fueres y mejor organizadas. Ahora con la prohibición de páginas quieren cortar otra gran cabeza.
Lo que quiero decir con esta metáfora es que se está atacando a los MEDIOS que utilizan los piratas y no a las CAUSAS de la piratería.

Causas y efectos

¿Por qué surge la piratería? No es más que una respuesta lógica de la gente ante unos precios desorbitados en la mayoría de los casos. No digo que no haya obras cuyo precio esté justificado, sin embargo os voy a poner una serie de ejemplos:

¿Merece la pena comprar un disco recopilatorio de grandes éxitos de Queen, 17 canciones a 20,95? Absolutamente sí.
¿Merece la pena comprar el último disco de Bisbal, 13 canciones a 15,95? Rotundamente no.

Vale, la música no es objetiva estaréis pensando. Depende de los gustos y el nivel cultural de cada persona, pasemos a un sector más objetivo, los videojuegos.

Metal Gear Solid 4, más de 8 horas de duración, una ambientación, historia, gráficos y arquitectura de lujo, modo online, una plantilla enorme de programadores, altos costes de producción. Un juegazo, precio en su día 69,95, ahora lo encuentras por 20 euritos. Un juego que vale lo que cuesta.

Dragon Ball Z - Raging Blast. Un refrito del Tenkaichi III de PS2, recorte brutal de la plantilla de pesonajes con respecto al anterior, infumables errores gráficos, ni la mitad de programadores que en MGS4. Precio: 65,95. Una auténtica castaña teniendo en cuenta que la mitad del trabajo ya lo tenían hecho antes de empezar.

¿Cómo es posible que siendo el coste de producción de MGS4 cuatro o cinco veces mayor que el de DBZ-RB la diferencia de precio sea de 5 euros? Suponiendo que el coste sea por las licencias de personajes, ¿Por qué hay juegos sin licencias, simplísimos, mal programados y con bajos costes de producción que también cuestan entorno a 60-70 euros?

Todo tipo de compañías han basado su economía en el libre mercado y la competencia, cosa que hasta ahora ha funcionado bien, pero hemos llegado a un extremo en que la competencia se ha reducido a vender los productos a los usuarios al precio más bajo de todos los precios más disparatados posibles.

Vox pópuli, no más vacua, reaparecida

Hasta ahora teníamos que tragar, conformarnos con pagar lo que nos exigían porque no nos quedaba otra, sin embargo los usuarios si algo hemos conseguido con la piratería es voz y voto. Ahora estamos en posición de exigir unos precios razonables, hemos recordado quién tiene el poder y estamos amenazando con tomar la Bastilla, porque si no se atienden nuestras exigencias podemos hundir el mercado.
No obstante el enemigo a batir, las grandes compañías, son un enemigo muy fuerte y dictatorial, que desgraciadamente tienen un gran factor de ventaja.

El talón de Aquiles

La ley, la ley está del lado de las grandes compañías. La ley es algo que debe protegernos y organizarnos, y ante todo debe de ser justa, y me refiero a universalmente justa. Sin embargo la cruda realidad es que es la propia ley la que dicta lo que es justo o no, la que dice lo que es bueno o malo, las sagradas escrituras que deciden si vas al cielo o al infierno.
Afortunadamente vivimos en una sociedad que, pese a lo que digan muchos extremistas de distintos colores políticos, tiene un gran grado de libertad y una legislación medianamente eficiente.
No obstante existen desaguisados, y ya que toda ley al fin y al cabo no es más que un recorte de libertades, merece ser cuestionada, rebatida e incluso insultada si lo merece. No podemos aceptar la ley como algo bueno únicamente por ser ley, pues históricamente ha habido leyes que han denigrado, perseguido e incluso exterminado a grandes colectivos raciales, religiosos o ideológicos. Es más, hoy en día existen paises cuyas leyes defienden que ocultar el rostro de la mujer tras un burka y darle una paliza de vez en cuando es bueno para la sociedad.
No estoy comparando la ley de economía con el nazismo ni mucho menos, sólo señalo que únicamente por ser legal no tiene por qué ser justa.


Sería muy bonito que las cosas se estabilizasen, que se cobrase por los productos lo que realmente valen y se respetasen los derechos de autor al mismo tiempo; pero peco de pesimista, pues mientras los que eligen los precios tengan esa gran voz divina de la legislación apoyando sus banquetes de billetes verdes y jugosos los piratas serán la encarnación de Satán en lugar de la respuesta lógica ante un mercado tan egoísta.


"Si para encontrar la dirección correcta se precisa de un acto de piratería, la piratería en sí misma puede ser la dirección correcta"

Magneto: Testamento

Una de las pequeñas joyas que la editorial Marvel deja caer cada cierto tiempo. Puedo decir y sin exagerar que este tomo es uno de los mejores cómics que han ido a parar a mis manos desde hace bastantes meses.
Es una de esas historias que cualquiera que conozca un poquillo el universo Marvel se pregunta, ¿por qué no habían hecho esto antes?
Magneto: Testamento relata la historia de amo del magnetismo ambientada en su infancia, cuando era un simple niño judío perdido en la alemania nazi.

Y aquí hago una pequeña reseña. Con todos los problemas de oriente medio en la actualidad, la gente comienza a recelar un poco de los judíos y de cómo acostumbrados a ir de víctimas ahora se han convertido en verdugos. Mucha gente, cuando se escriben libros sobre el holocausto o se hacen películas protestan diciendo, ¿cuantas veces nos tienen que contar la misma historia? Y yo siempre pienso: por lo menos una más. Porque el tema no es lo que los nazis hicieron a los judíos, sino lo que un grupo de personas le hizo a otro grupo de personas. Es una historia que debe quedar grabada a fuego en la memoria colectiva de la humanidad, porque no nos podemos permitir el lujo de olvidarla.


Hecha esta aclaración volvemos a la obra. Aviso; quien espere encontrar a un joven Magneto despertando sus poderes mutantes al verse encerrado en un campo de concentración y desatar un apocalipsis electromagnético y matando nazis a mansalva que se olvide, este cómic cuenta una historia en la que no tiene cabida lo fantástico, es una historia que perfectamente habría podido ocurrir de verdad ideada para narrar los terribles acontecimientos que forjaron la personalidad del amo del magnetismo.

Es precisamente el impecable trabajo de documentación que han realizado los guionistas para ambientar esta historia lo que la hace magistral.
Las referencias a ciertos acontecimientos que sucedieron durante este oscuro periodo se solapan en perfecta armonía con los personajes y situaciones ficticias. Reviviremos la noche de los cristales rotos o la rebelión del 7 de octubre de 1944 en Auschwitz de forma tan cercana que nos dará la impresión de estar leyendo un libro de historia.
Volviendo a Magneto, el joven Max (que así se llamaba antes de adoptar el nombre de Eric Lensherr) se verá envuelto en la persecución contra su propio pueblo y terminará internado en el campo de Auschwitz, donde le pondrán a trabajar en los sonderkommandos, los prisioneros encargados de recoger los cadáveres y quemar los cuerpos.
La crudeza de estos momentos, genialmente retratada en las páginas del cómic, calarán muy profundamente en la mentalidad de Max, que terminará escribiendo y enterrando una carta desesperada que termina con las palabras "Por favor, que esto no vuelva a suceder nunca".

Como punto final un sentimiento propio: la sensación que me ha dejado leer esta obra ha sido muy parecida a la que se me quedó este verano al visitar el antiguo campo de concentración de Schasenhaussen. Una lectura altamente recomendable para cualquier persona con el ánimo suficiente como para saber lo que puede llegar a hacer el ser humano.

Brutal Legend

Brutal Legend es el nuevo juego de Tim Schafer, creador de obras tan clásicas como Monkey Islandm Grim Fandango o El día del tentáculo.
Después de haber jugado a la demo gratuita que colgaron en playstation network puedo hablaros un poco de las maravillas de este juego.

¿De qué va? Pues trata sobre la vida y milagros de Eddie Riggs, un jeborro frustrado que un buen día desata el infierno ( o paraíso ) en la tierra, convocando el poder de los señores del metal.
Todo comienza en un concierto ( no podía ser de otra manera ) en el que Eddie se ve obligado a trabajar para una banda de niñatos con pintas y pelo power que tocan para un público poco exigente, uno de esos grupejos tipo, démosle un nombre en clave, Tokio Hostel...mmm creo que es demasiado evidente... mejor Kyioto Hotel.
Un incidente con uno de los engendros provoca que Eddie tenga que saltar al escenario a solucionar la situación, pero como consecuencia gran parte del decorado se le desploma encima haciéndole papilla.
Pero, casualidades de la vida, la hebilla de su cinturón es algo así como una reliquia del heavy metal que al salpicarse de su sangre convoca al terrible Ormagod, la bestia de acero del metal, que comienza a impartir justicia entre los profanadores allí reunidos.

A continuación la intro, doblada al castellano con bastante decencia a pesar de estar Santiago Segura encargado de dar voz al protagonista, que lejos de hacerlo mal resulta una voz demasiado conocida, aunque para que mentir, le pega bastante.




Gráficamente ya lo veis, no es una revolución ni está a la última, pero es un nuevo ejemplo de que los gráficos no lo son todo. Por otra parte las expresiones faciales son exquisitas.

El sistema de juego es una auténtica quimera. Por un lado, Eddie está provisto de un hacha descomunal y una guitarra llamada Clementine, combinándolos puede realizar combos, ataques especiales y desatar el caos y la destrucción con acordes de metal. Además dispondremos del Deuce, un vehículo infernal con el que masacrar a nuestros enemigos a gran velocidad. Por si esto no fuera poco podremos reclutar aliados a nuestra causa, entre los cuales podremos impartir ordenes y formaciones, agregándole un estilo estratégico al juego. Más aun, podremos realizar solos de guitarra que tendrán diferentes efectos a nuestro alrededor pulsando los botones en el orden correcto, podremos atraer fans, vender merchandising etc etc

Además no nos encontramos ante una aventura lineal (cosa que no se puede apreciar en la demo pero tenemos que creer hasta jugar a la versión completa). Tenemos un mundo apocalíptico y salvaje que podemos recorrer según nuestras apetencias, aunque como suele ocurrir siempre habrá una serie de misiones que nos terminarán llevando al desenlace de la historia.

Por último hay una gran serie de personas reales que han cedido su voy y su imagen ( de ahí que esperemos que se dé la posibilidad de elegir voces tanto en inglés como castellano ) a ciertos personajes del juego.
Jack Black da vida a Eddie Riggs, como ya habréis advertido, además de ilustres personalidades de los reinos del heavy metal como Rob Halford, Lemmy Kilmister, Lita Ford y Ozzie Osbourne, todavía estoy dando las gracias por no incluir a Marilyn Manson.

Para terminar, la larga lista de canciones que ronda los 100 temas muestra la duración del juego y el cariño y mimo con el que se le ha tratado. Esperamos que tenga una buena acogida en PS3 y Xbox360 (hay posibilidades de su aparición en Wii) y que el juego esté a la altura de las expectativas.

H.P. Lovecraft, Ciclo de Randolph Carter

Es un pequeño compendio de historias independientes pero con coherencia entre sí. Randolph Carter no es exactamente un alter ego de Lovecraft, pero desde luego sí que es un personaje con muchas similitudes con el autor. Además el hecho de que Lovecraft fuera muy reacio a repetir personajes un sus relatos (casi todos suelen acabar muertos, locos, o tan espantados que no vuelven a abrir la boca) es bastante significativo a la hora de juzgar la importancia que tenía para él este personaje.

Pero aparte del protagonista, esta selección de relatos comparte también la exploración del mundo de los sueños, ese otro lado que visitaba Lovecraft para inspirar sus historias, presentado como un mundo igual de real o más que el nuestro.
Independientemente de la orientación de terror y misterio que es el sello de este autor, los relatos sobre Randolph Carter profundizan en un tema que puede considerarse filosófico: El mundo tangible es una ilusión, mientras que el mundo intangible es la pura esencia de las cosas. En el tercer relato que expongo más adelante se ahonda en este tema de una forma casi científica, lo que lo hace todavía más aterrador.

Para quien tenga interés en este grupo de historias, que se pueden leer por separado o en conjunto, os dejo a continuación un muy pequeño resumen de cada una de ellas.

La declaración de Randolph Carter ( The statement of R.C.) : Podíamos decir que es el debut del personaje. Una historia muy en la linea de los Mitos de Cuthulu, en la que nos encontramos con lo extraño sin llegar a adentrarnos en él.

La llave de plata ( The silver key) : Si hay que elegir un relato para leer de forma independiente es éste. Trata sobre la búsqueda los sueños de la infancia, ese paraíso perdido en que vivimos antes de que nuestra mente racional se imponga según maduramos y el mundo comience a ser un lugar cada vez menos interesante.

A través de las puertas de la llave de plata (Through the gates of the silver key) : Es la continuación directa del relato anterior. Aunque no es exclusivo de Lovecraft, pues colaboró junto con E. Hoffman Price, mantiene el espíritu lovecraftino al dedillo. Nos presenta el mundo material como algo nimio, una mera proyección desde cierta perspectiva de otro mundo intangible pero infinito. El tiempo, el espacio, la cuarta dimensión, la quinta, la sexta... no son más que distintas intersecciones en el conjunto de infinitas dimensiones. Lo explica de forma tan correcta y científica que uno se pregunta si es cierto todo lo que cuenta, lo que hace este relato todavía más aterrador.

La búsqueda onírica de la desconocida Kadath (The dream-quest of unknown Kadath) : También traducida como "En busca de la ciudad del sol poniente", es una auténtica joya de la obra de Lovecraft, aunque una de las más pesadas de leer. Completamente descriptiva, 150 páginas sin diálogos que narran la búsqueda de Randolph Carter a través del mundo onírico de la hermosa ciudad que ha visto en sus sueños en el mundo vigil. Una epopeya a través de los bordes de la imaginación donde se encuentran los sueños más fantásticos y las más terribles pesadillas. Hay que tener ganas para leerlo, pero una vez terminado descubres que has tomado la búsqueda de Kadath como la tuya propia.

Testimonio de Thomas Owen : Un pequeño punto final en forma de colaboración que sirve para devolvernos de nuevo al mundo material, aunque dejando siempre abierta la puerta de atrás al mundo de los sueños.

Lovecraft era un personaje muy peculiar. Era un racionalista ferviente que apoyaba sus creencias sólidamente en la razón. Esto no significa que Lovecraft tuviese la mente cerrada y cuadriculada, sino todo lo contrario. Generalmente una persona fundamentalmente racionalista se convierte en un incrédulo corto de miras, sin embargo Lovecraft tomaba la imaginación, los sueños y lo irracional como el éter en el que flota la propia razón humana. Nuestro mundo vigil funciona con un determinismo y una causalidad implacable, sin embargo no es más que una isla en un mar primigenio, el orden surgido del caos, una negrura acromática llena de color irradiada de luz blanca donde reinan los Otros dioses cuyo mensajero es el caos reptante Nyarlathotep. La imaginación humana y la capacidad de soñar es una puerta que nos permite adentrarnos y nadar en ese mar ancestral, aunque la experiencia no siempre resulte del todo agradable.

Parecidos razonables

¿Es Pablo Motos pariente de Bob Dylan?

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Cuenta la leyenda que una noche, a principios del siglo XX, un hombre hizo un pacto con el diablo.



Robert Johnson era un joven músico guitarrista que buscaba tocar sus blues como nunca nadie antes lo había hecho. Una noche, en un cruce de caminos, en la intersección de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Misisipi) un extraño se le acercó asegurándole que le ayudaría a conseguir ese sonido nuevo que estaba buscando de su guitarra. Robert aceptó, convirtiéndose desde aquel momento en el "Rey del Delta Blues" como se le llamó en aquella época, y años más tarde considerado "el abuelo el Rock".



Robert Johnson disfrutó de una fructífera carrera musical que influenció en decenas de músicos años después a pesar de haber dejado para la posteridad únicamente 29 canciones. Las causas de su muerte están envueltas en misterio, se dice que fue la sífilis la causante de su marcha, también que padecía neumonía, pero la favorita del gran público es la que cuenta que fue un camarero celoso del bar en que tocaba el que vertió una veneno letal en su copa de whisky.
Robert Johnson vendió su alma al diablo para traer el Rock al mundo y murió a los 27 años de edad.

En 1969 Brian Jones, fundador y guitarrista de los Rolling Stones murió ahogado en una piscina a los 27 años.

En septiembre de 1970 Jimi Hendrix murió por sobredosis a los 27 años, en octubre le llegó el turno a Janis Joplin, también a los 27.

En el 71, Jim Morrison (The Doors) sufrió un ataque cardíaco dejando el mundo a los 27 años de edad.

En 1994, Kurt Cobain se pegó un tiro a los 27 años.

Hay quien se atreve a decir que aquella noche legendaria en la que un extraño enseñó a Robert Johnson los secretos del Rock fue una noche de 1927.

Cientos de mitos rodean este mítico estilo de música, ¿fue creado por el hombre, o realmente no es algo de este mundo?
Pero no temáis, la música es sólo música. Al fin y al cabo, quién cree hoy en día en las leyendas.

Plants vs Zombies

Humor, sencillez y mucha, mucha diversión. Un juego cuya aparición sorprende hoy en día, pero sin duda un gran acierto.
El estilo de juego se basa en la tipica Tower Defense, es decir, construir una serie de defensas para evitar que los enemigos lleguen al otro lado de la pantalla.
Aqui los enemigos son Zombies que intentan entrar en nuestra casa para comerse nuestros cerebros, pero primero deben traspasar el jardín, repleto de poderosas plantas para impedir su avance. Estúpido pero genial, ademas de tener docenas de minijuegos que se pueden ir desbloqueando y consiguiendo logros.

La variedad de plantas es genial, cada una para una misión específica, tenemos las que sólo disparan, las que realentizan, las que cubren de mantequilla y detienen al zombi, las plantas carnivoras que los devoran, las guindillas que revientan, las patatas cuya corteza los zombies tardarán tiempo en comerse funcionando a modo de barreras... dan ganas de probar combinaciones y combinaciones para ver cual es la mejor estrategia.
Muy recomendable para pasar las horas enviciado, no usar durante examenes!

Se puede descargar desde aqui, no hace falta ni instalarlo.

http://www.megaupload.com/?d=GN4ZACVA

Owned Luz, fuego, destrucción

La revista online Meristation suele sacar aproximadamente cada 15 días una tira cñomica basada en el mundo videojueguil o simplemente sobre temas de entretenimiento. Desde hace poco hay un nuevo dibujante que se alterna con el habitual, y al ver una de sus tiras no he podido evitar reirme, tiene esos puntazos que aunque simples, hacen que algo sea grande.

El tema es la película de dragon ball, sobre la que ya hablé en su día y no voy a añadir más comentarios.

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Unncany Valley

O valle inexplicable que es como se traduciría en castellano. Es un efecto que seguro que todos hemos llegado a sentir al ver una película, jugar a un juego, observar un maniquí o contemplar un cuadro.

Y aunque no lo hayas experimentado, voy a ilustrar este efecto con un video que lo reproduce bastante bien.



¿Parece bastante real, verdad? Sin embargo no lo es, y ahí está el problema. ¿te quedarías a solas con este individuo en un cuarto, por muy simpatico que parezca?
¿Por qué muchas veces, al mirar algunas muñecas de porcelana sentimos miedo y rechazo? ¿Por qué ninguno de nosotros se sentiría cómodo pasando la noche en un museo de cera? Precisamente por este Uncanny Valley.

El efecto es básicamente esto: Si una entidad completamente humana, esto es, una persona, observa otra entidad que trata de imitar la humanidad, pero sin llegar a alcanzarla plenamente, produce una sensación de rechazo. Da grima, hablando de forma clara.
El por qué del nombre se ve bien con una imagen.


Como se observa, cuando esa entidad no humana más se aproxima a la humanidad al principio nos resulta atractivo, es lo que se busca en los juegos por ejemplo, el parecido con la realidad, sin embargo llega un punto en que ese parecido empieza a resultar obsceno, casi siniestro, como si algo en nuestra cabeza dijese, "ey, eso de querer parecerse a nosotros tenía su gracia, pero la broma está llegando demasiado lejos", y viesemos amenazada nuestra propia identidad por ese ser extraño. Sin embargo, alcanzado cierto punto, el parecido con nostros llega a ser tan alto que vuelve a resultarnos atractivo, y ya no nos produce esa inquietud tan extraña. De ahí a que se denomine Valley, valle en inglés, pues es la forma que dibuja la gráfica.



Hay algunas posibles explicaciones a este efecto.

Una de ellas dice que una entidad no humana que intenta simular humanidad, al principio resalta sus partes más "humanas", generando cierta aceptación, podríamos decir que es un objeto con elementos humanos. Sin embargo llega un punto en que el parecido es tal, que se convierte en un objeto humano con elementos inhumanos, que son los que más chocan al contemplarlo y general un rechazo. Algunas de estas inhumanidades son, por ejemplo, que no haya movimiento retinal (en los ojos es donde más se suele apreciar este efecto), o ciertos movimientos musculares que son muy difíciles de simular de forma convincente.

Otra expone la semejanza de estos individuos artifiales con los cadáveres, que de alguna forma inconsciente nos traiga el recuerdo de un cuerpo sin vida, y nos de la sensación de estar contempladno una especie de muerto viviente animado de forma profana.

El por qué se le llama Uncanny, imposible, es basicamente porque es imposible de explicar. Los expertos no se ponen de acuerdo en qué produce este efecto. Incluso hay quien dice que esta teoría no tiene base cientifica pues, como de hecho ocurre, hay algunos robots o animaciones que, aunque supuestamente se encontrarían en la zona del valle, no producen rechazo. ¿Que causa este efecto entonces? Todavía nadie tiene ni idea, de hecho una investigadora llego a argumentar que hay evidencias de que el efecto es cierto como de que no lo es.

Como curiosidad, hay una especie de corolario a esta teoria. El punto más alto de aceptación, es decir, lo que más nos agradaría a la vista dentro de esta grafica, no es la observación de un ser humano real, sino de un ser humano idealizado, dicho de otra forma, el contemplar un dios. Por ejemplo, las esculturas de Buda o el David de Miguel Ángel, algo destinado a influirnos serenidad, de alguna forma.

Para terminar, un video bastante divertido de 7 minutos que cuanta en forma de animación este efecto con un toque de humor.