E3 2010 (Parte 2)

Con la feria concluida doy paso a comentar algunos de los títulos más interesantes que verán la luz en los próximos doce meses para cada una de las plataformas.

MULTI

Títulos que aparecerán en diversas plataformas (PS3,360,PC)

Metal Gear Solid Rising: Precuela de MGS4 protagonizado por Raiden. Más información en la entrada anterior.

Portal 2: Continuación del exitoso Portal. Su mecánica de juego es semejante a la que tan buenos resultados dio en la primera parte, avanzar a lo largo de los escenarios creando portales en el tejido espacial



Star Wars: El poder de la fuerza 2



Spiderman Shattered Dimensions: Cuatro realidades diferentes basadas en distintos comics del trepamuros (Amazing, Noir, 2099 y Zombies, esta última por confirmar).



Assassins Creed: La Hermandad: Ambientado en la Roma renacentista continúa con la historia de AC2. Ezzio Auditore volverá a enfrentarse a los Borgia y los Templarios en la guerra contra el yugo de la religión. La principal novedad es la inclusión de un modo multijugador bastante elaborado.



Castlevania: Lords of Shadows: Desarrollado por un grupo de programadores español bajo la supervisión de Hideo Kojima. Se está intentando realizar la adaptación definitiva de la saga Castlevania a las 3D manteniendo intacta la personalidad y elementos del juego.

Aunque no soy muy de FPS (First Person Shooters), aqui pongo dos de los más importantes vistos durante el evento:

Call of Duty: Black Ops
Medal of Honor

PS3

Killzone 3: FPS que incluirá la posibilidad de jugar con Playstation Move (el nuevo mando de captura de movimiento) y vendrá con la posibilidad de visualizarlo en 3 dimensiones



Little Big Planet 2: Después del indiscutible éxito de la primera parte, los sackboys regresan esta vez ofreciendo al jugador la posibilidad de crear niveles de cualquier género de videojuego, no restringiéndose únicamente a las plataformas.



Twisted Metal: Juego de conducción donde el objetivo no es ganar la carrera, sino masacrar al resto de competidores en una batalla sobre ruedas donde todo está permitido.


Gran Turismo 5: A pesar de ser anunciado en el E3 del año pasado, la noticia de este año ha sido la confirmación de que se podrá utilizar el PS Move como controlador y vendrá con opción de 3D

Infamous 2: La secuela de una de las exclusividades más interesantes de PS3. Un juego de superhéroes de todo menos típico, donde la utilización y desarrollo de poderes muy originales se combina con la relevancia de las decisiones morales en un sandbox muy trabajado. Aunque Cole McGarth( el protagonista) se mantiene los chicos de Sucker Punch han decidido hacer un cambio radical de look con él, una lástima ya que algo atractivo del argumento era la rudeza del personaje. Ignorando esto, si esta segunda parte es por lo menos tan buena como la primera promete ser un juegazo.



XBox360

Halo Reach y Gears of War III: No es por discriminar a estos dos juegazos, pero nunca me he interesado mucho en ellos y no conozco demasiado de su dinámica. Os dejo los trailers mostrados durante la feria.






Castlevania: Harmony of Despair: Exclusivo para descarga en Xbox360. Se retoma un
estilo de juego en 2D muy similar al mítico Castlevania: Symphony od the Night


Fable 3: Nueva apuesta de la saga Fable donde la meta es ofrecer al jugador una libertad total sobre las decisiones, actitud, habilidades y personalidad de su personaje a la vez que se muestra un mundo rico en detalles y un argumento intenso.



Wii

Sin duda la consola de la gran N fue la que mejor parada terminó en cuanto a exclusividades, pues casi todo lo que le cayó fueron nuevos títulos de sus sagas más clásicas.

Epic Mickey: Un curiosísimo proyecto de Warren Spector. Encarnaremos al inconfundible Mickey en su viaje al lugar donde terminaron todas las ideas inacabadas o desechadas de la mente de Walt Dinsey; como Oswald el conejo, que será nuestro némesis durante la aventura. En este mundo contaremos con el pincel de Disney, con el que podremos borrar objetos y personajes del escenario o bien añadir nuevos toques de color, objetos o las modificaciones precisas a nuestro entorno. Según nuestro comportamiento, ya sea pintar o borrar, Mickey se decantará por la senda del bien o del mal (a quién no se le hace la boca agua con la idea de un Mickey maligno), lo que influirá en el argumento y desarrollo de la aventura.



Goldeneye 007: Remake del clásico de de Nintendo 64.

The Legend of Zelda: Skyward Sword



Metroid: Other M: Samus vuelve a enfundarse en su armadura en un nuevo juego de escenarios en 3D


Kirby´s Epic Yarn: La vuelta del globo rosa de Nintendo el trailer lo tenéis en la entrada anterior

Donkey Kong Country Returns



Kid Icarus Uprising



PSP

A pesar de que le ha surgido un poderoso enemigo en el horizonte (3DS), la pequeña PSP sigue ofreciendo títulos de calidad.

The 3rd Birthday: Continuación directa de la clásica saga de PSX Parasiteve



God of War: Ghost of Sparta: Kratos vuelve a repartir golpes en la portátil de Sony en su cruzada contra los dioses del Olimpo.



Y eso ha sido lo más remarcable en la edición del E3 de este año. Nuevos juegos para todos los gustos, apuestas en tecnología de captura de movimiento y la primera incursión no precisamente tímida de las 3D en el mundo videojueguil. Ojalá que todos los años el panorama esté tan interesante como ahora y ojalá nos toque a todos la lotería para poder tener tiempo y dinero de disfrutar de todas estas novedades.

E3 2010 (Parte 1)

Electronic Entertainment Expo, o E3, es el nombre del mayor evento sobre ocio electrónico anual junto con el Tokio Game Show.



Durante una semana las principales compañías de videojuegos exponen su armamento pesado, marcando la tendencia que seguirán durante el siguiente año o incluso aún más.

Aunque es un encuentro que cada año causa un gran interés, esta edición de 2010 estaba desde hacía meses cargada de promesas, sorpresas esperadas y no tan esperadas y sobre todo mucha, mucha expectación. Las tres compañías principales, Nintendo, Sony y Microsoft llevaban tiempo amenazando con poner toda la carne en el asador, y aquí están las conclusiones más importantes.

Microsoft

Sin duda la aportación más relevante de la compañía estadounidense es la aparición de Kinect, el periférico que hasta ahora se conocía con el nombre de Project Natal, que permite una captura del movimiento total de las acciones del jugador, permitiendo el disfrutar de los juegos realizados para este dispositivo sin necesidad de ningún mando.



Aunque desde hace tiempo nos venían prometiendo que Kinect estaría orientado hacia un público más hardcore (jugadores habituales) Microsoft ha decepcionado un poco marcando una clara tendecia casual (jugadores más esporádicos) intentando hacerse así con parte de la tajada del mercado abierto por Wii.



Otro punto fuerte fue la aparición de Hideo Kojima, mostrando el primer trailer (multiplataforma) del esperado Metal Gear Solid Rising, protagonizado por Raiden en su forma de ciborg ninja a lo Grey Fox. La capacidad de poder cortar tanto a enemigos como al escenario desde el ángulo que queramos promete ser de lo más interesante.



El tercer y último plato fuerte de MS fue la presentación de su nuevo modelo Slim de XBOX360, más pequeño, menos ruidoso, más ligero y, paradogicamente, no más barato.

El gran favorito del E3 parecía ser sin ninguna duda la presentación de Kinect, sin embargo por las demostraciones mostradas durante la conferencia ha caído un poco en saco roto, no saliendo del clásico juego de baile, deportes y pocas más aplicaciones que no consiguen convertirlo en una auténtica revolución en vez de una alternativa a Wii, habrá que esperar para ver si realmente se consigue el objetivo que nos tenían prometido.

Nintendo

Sin duda la conferencia más interesante y un auténtico renacer de la compañía más veterana del mundo videojueguil. Estancada durante los últimos años con juegos familiares, poco profundos y que ofrecían poco más que un rato agradable con los amigos, Nintendo recupera viejas glorias, innovando en cada detalle mientras mantiene su vena más clásica.

Encontramos al retorno de Kirby en una nueva vuelta de tuerca en Kirby's Epic Yarn. Un mundo creado con hilos y retales de tela será el escenario perfecto para que el jugador pueda desenvolverse en el cortando, deshilando y enrollando los objetos a su alcance para progresar en la aventura.



Así mismo nos obsequian con una nueva entrega de Legend of Zelda con el subtitulo Skywards Sword. Se podrá utilizar el mando de wii-mote a modo de espada y el nunchaku para controlar el escudo, dotando al juego con captura de movimiento.
A estas antiguas franquicias se les añadirán además una nueva de Donkey Kong con un aspecto tradicional aunque bastante trabajado y con muy buena pinta y un nuevo título de Kid Icarus.

Pero la principal novedad, no solo de la conferencia nintendera, sino de todo el E3, es la presentación de la hasta ahora rumoreada Nintendo 3DS.





De diseño y tamaños muy similares a su hermana DSi, la nueva portátil de nintendo no ha dejado indiferente a nadie. La principal novedad es como no podía ser de otra forma, su pantalla 3D funcional sin necesidad alguna de gafas. Para que el efecto se produzca en los ojos del jugador hay que estar correctamente alineado con la pantalla, algo no muy difícil de conseguir en una portátil. Además mediante una palanca se puede ajustar el grado de profundidad del efecto hasta llegar a las 2D, ya que según la persona jugar durante mucho tiempo con un alto grado de 3D puede llegar a fatigar.
Además la futura portátil cuenta con dos cámaras en la parte de la carcasa que permite el tomar fotos y poder visionarlas en 3D y capacidad para reproducir películas en este formato.
Más aún, se le ha añadido un mando analógico además de la clásica cruceta y un sensor de movimiento al estilo del wii-mote, lo que aumenta aún más las opciones jugables.

Pero lo mas atractivo de todo es la enorme cantidad de compañías y franquicias que han mostrado su apoyo a esta plataforma e interés en trabajar en juegos para ella. Así podremos ver cosas como Final Fantasy, Metal Gear Solid, Kingdom Hearts, Resident Evil o Assassin's Creed.

Resumiendo, el nuevo juguetito de la gran N promete ser muy goloso.

Sony

Apenas alguna sorpresa y mucho énfasis en las cosas que estaban cantadas. Dicho de otra forma, se ha hablado principalmente de la inclusión de la opción 3D en los juegos y la presentación del nuevo Playstation Move, el periférico con captura de movimiento.

Sobre las 3D no hay muchas novedades, se ha hablado de juegos que tendrán esta opción (como Killzone 3 o GT5) . El PS Move, que a mi personalmente me ha sorprendido y gustado bastante.


Al principio había poco interés en este aparatito al considerarlo una mera copia del wii-mote de nintendo, sin embargo verlo en acción te hace darte cuenta del error.
PS Move está a caballo entre wii-mote y kinect, es un dispositivo de detección de movimiento detectado mediante una cámara, que en vez de escanear los movimientos del jugador, recibe información sobre los movimientos de la pequeña bombilla de color que tiene en la parte frontal.
A diferencia del mando de Wii, PS Move no selecciona entre una serie de movimientos predefinidos, sino que analiza al 100% el movimiento realizado por el usuario, tanto en profundidad, altura, anchura y velocidad, permitiendo así que la sincronización entre movimiento y juego sea increiblemente precisa.



Pero lo más interesante es el trato que Sony planea darle a este periférico. Está, a no ser que falten a su palabra como ha hecho Microsoft, orientado par aun público hardcore (aunque aprovecharán la tirada casual como es lógico), enfocándolo hacia juegos que no consistan en una party con amigos. Algunos títulos que permitirán el uso e Move serán GT5, Killzone 3 y Heavy
Rain.

Poco más que añadir de esta conferencia, aparte del anuncio de Portal 2, lo que significa que Microsoft pierde la exclusividad con Valve; una pequeña victoria para Sony.


Esto ha sido un pequeño resumen de lo ocurrido en las tres conferencias de las principales compañías. Cuando termine el E3 comentaré el resto de novedades más significativas que o bien aún no se han anunciado o me he dejado en el tintero. Algunas cosas han sorprendido y otras han decepcionado, pero sin duda está siendo uno de los E3 más espectaculares de los últimos años.

Brutal Legend

Brutal Legend es el nuevo juego de Tim Schafer, creador de obras tan clásicas como Monkey Islandm Grim Fandango o El día del tentáculo.
Después de haber jugado a la demo gratuita que colgaron en playstation network puedo hablaros un poco de las maravillas de este juego.

¿De qué va? Pues trata sobre la vida y milagros de Eddie Riggs, un jeborro frustrado que un buen día desata el infierno ( o paraíso ) en la tierra, convocando el poder de los señores del metal.
Todo comienza en un concierto ( no podía ser de otra manera ) en el que Eddie se ve obligado a trabajar para una banda de niñatos con pintas y pelo power que tocan para un público poco exigente, uno de esos grupejos tipo, démosle un nombre en clave, Tokio Hostel...mmm creo que es demasiado evidente... mejor Kyioto Hotel.
Un incidente con uno de los engendros provoca que Eddie tenga que saltar al escenario a solucionar la situación, pero como consecuencia gran parte del decorado se le desploma encima haciéndole papilla.
Pero, casualidades de la vida, la hebilla de su cinturón es algo así como una reliquia del heavy metal que al salpicarse de su sangre convoca al terrible Ormagod, la bestia de acero del metal, que comienza a impartir justicia entre los profanadores allí reunidos.

A continuación la intro, doblada al castellano con bastante decencia a pesar de estar Santiago Segura encargado de dar voz al protagonista, que lejos de hacerlo mal resulta una voz demasiado conocida, aunque para que mentir, le pega bastante.




Gráficamente ya lo veis, no es una revolución ni está a la última, pero es un nuevo ejemplo de que los gráficos no lo son todo. Por otra parte las expresiones faciales son exquisitas.

El sistema de juego es una auténtica quimera. Por un lado, Eddie está provisto de un hacha descomunal y una guitarra llamada Clementine, combinándolos puede realizar combos, ataques especiales y desatar el caos y la destrucción con acordes de metal. Además dispondremos del Deuce, un vehículo infernal con el que masacrar a nuestros enemigos a gran velocidad. Por si esto no fuera poco podremos reclutar aliados a nuestra causa, entre los cuales podremos impartir ordenes y formaciones, agregándole un estilo estratégico al juego. Más aun, podremos realizar solos de guitarra que tendrán diferentes efectos a nuestro alrededor pulsando los botones en el orden correcto, podremos atraer fans, vender merchandising etc etc

Además no nos encontramos ante una aventura lineal (cosa que no se puede apreciar en la demo pero tenemos que creer hasta jugar a la versión completa). Tenemos un mundo apocalíptico y salvaje que podemos recorrer según nuestras apetencias, aunque como suele ocurrir siempre habrá una serie de misiones que nos terminarán llevando al desenlace de la historia.

Por último hay una gran serie de personas reales que han cedido su voy y su imagen ( de ahí que esperemos que se dé la posibilidad de elegir voces tanto en inglés como castellano ) a ciertos personajes del juego.
Jack Black da vida a Eddie Riggs, como ya habréis advertido, además de ilustres personalidades de los reinos del heavy metal como Rob Halford, Lemmy Kilmister, Lita Ford y Ozzie Osbourne, todavía estoy dando las gracias por no incluir a Marilyn Manson.

Para terminar, la larga lista de canciones que ronda los 100 temas muestra la duración del juego y el cariño y mimo con el que se le ha tratado. Esperamos que tenga una buena acogida en PS3 y Xbox360 (hay posibilidades de su aparición en Wii) y que el juego esté a la altura de las expectativas.

Plants vs Zombies

Humor, sencillez y mucha, mucha diversión. Un juego cuya aparición sorprende hoy en día, pero sin duda un gran acierto.
El estilo de juego se basa en la tipica Tower Defense, es decir, construir una serie de defensas para evitar que los enemigos lleguen al otro lado de la pantalla.
Aqui los enemigos son Zombies que intentan entrar en nuestra casa para comerse nuestros cerebros, pero primero deben traspasar el jardín, repleto de poderosas plantas para impedir su avance. Estúpido pero genial, ademas de tener docenas de minijuegos que se pueden ir desbloqueando y consiguiendo logros.

La variedad de plantas es genial, cada una para una misión específica, tenemos las que sólo disparan, las que realentizan, las que cubren de mantequilla y detienen al zombi, las plantas carnivoras que los devoran, las guindillas que revientan, las patatas cuya corteza los zombies tardarán tiempo en comerse funcionando a modo de barreras... dan ganas de probar combinaciones y combinaciones para ver cual es la mejor estrategia.
Muy recomendable para pasar las horas enviciado, no usar durante examenes!

Se puede descargar desde aqui, no hace falta ni instalarlo.

http://www.megaupload.com/?d=GN4ZACVA

Owned Luz, fuego, destrucción

La revista online Meristation suele sacar aproximadamente cada 15 días una tira cñomica basada en el mundo videojueguil o simplemente sobre temas de entretenimiento. Desde hace poco hay un nuevo dibujante que se alterna con el habitual, y al ver una de sus tiras no he podido evitar reirme, tiene esos puntazos que aunque simples, hacen que algo sea grande.

El tema es la película de dragon ball, sobre la que ya hablé en su día y no voy a añadir más comentarios.

Si no se ve bien la imagen haced clic en ella para abrirla directamente en la URL

Unncany Valley

O valle inexplicable que es como se traduciría en castellano. Es un efecto que seguro que todos hemos llegado a sentir al ver una película, jugar a un juego, observar un maniquí o contemplar un cuadro.

Y aunque no lo hayas experimentado, voy a ilustrar este efecto con un video que lo reproduce bastante bien.



¿Parece bastante real, verdad? Sin embargo no lo es, y ahí está el problema. ¿te quedarías a solas con este individuo en un cuarto, por muy simpatico que parezca?
¿Por qué muchas veces, al mirar algunas muñecas de porcelana sentimos miedo y rechazo? ¿Por qué ninguno de nosotros se sentiría cómodo pasando la noche en un museo de cera? Precisamente por este Uncanny Valley.

El efecto es básicamente esto: Si una entidad completamente humana, esto es, una persona, observa otra entidad que trata de imitar la humanidad, pero sin llegar a alcanzarla plenamente, produce una sensación de rechazo. Da grima, hablando de forma clara.
El por qué del nombre se ve bien con una imagen.


Como se observa, cuando esa entidad no humana más se aproxima a la humanidad al principio nos resulta atractivo, es lo que se busca en los juegos por ejemplo, el parecido con la realidad, sin embargo llega un punto en que ese parecido empieza a resultar obsceno, casi siniestro, como si algo en nuestra cabeza dijese, "ey, eso de querer parecerse a nosotros tenía su gracia, pero la broma está llegando demasiado lejos", y viesemos amenazada nuestra propia identidad por ese ser extraño. Sin embargo, alcanzado cierto punto, el parecido con nostros llega a ser tan alto que vuelve a resultarnos atractivo, y ya no nos produce esa inquietud tan extraña. De ahí a que se denomine Valley, valle en inglés, pues es la forma que dibuja la gráfica.



Hay algunas posibles explicaciones a este efecto.

Una de ellas dice que una entidad no humana que intenta simular humanidad, al principio resalta sus partes más "humanas", generando cierta aceptación, podríamos decir que es un objeto con elementos humanos. Sin embargo llega un punto en que el parecido es tal, que se convierte en un objeto humano con elementos inhumanos, que son los que más chocan al contemplarlo y general un rechazo. Algunas de estas inhumanidades son, por ejemplo, que no haya movimiento retinal (en los ojos es donde más se suele apreciar este efecto), o ciertos movimientos musculares que son muy difíciles de simular de forma convincente.

Otra expone la semejanza de estos individuos artifiales con los cadáveres, que de alguna forma inconsciente nos traiga el recuerdo de un cuerpo sin vida, y nos de la sensación de estar contempladno una especie de muerto viviente animado de forma profana.

El por qué se le llama Uncanny, imposible, es basicamente porque es imposible de explicar. Los expertos no se ponen de acuerdo en qué produce este efecto. Incluso hay quien dice que esta teoría no tiene base cientifica pues, como de hecho ocurre, hay algunos robots o animaciones que, aunque supuestamente se encontrarían en la zona del valle, no producen rechazo. ¿Que causa este efecto entonces? Todavía nadie tiene ni idea, de hecho una investigadora llego a argumentar que hay evidencias de que el efecto es cierto como de que no lo es.

Como curiosidad, hay una especie de corolario a esta teoria. El punto más alto de aceptación, es decir, lo que más nos agradaría a la vista dentro de esta grafica, no es la observación de un ser humano real, sino de un ser humano idealizado, dicho de otra forma, el contemplar un dios. Por ejemplo, las esculturas de Buda o el David de Miguel Ángel, algo destinado a influirnos serenidad, de alguna forma.

Para terminar, un video bastante divertido de 7 minutos que cuanta en forma de animación este efecto con un toque de humor.

Chrono Trigger DS (completado)

Jugado y completado esta reedición para DS de un clásico de los 16 bits.

La verdad es que novedades, lo que se dice novedades, las que trae el cartucho son prácticamente nulas si ya has jugado a la reedición que hicieron en su día para PSX, entre los que se incluían la inserción de videos de animación muy chulos como introducción, ending y escenas recreadas reproducidas en mitad del juego, cito como ejemplos la puesta en escena de Ayla en la prehistoria, cuando Frog blande la Masamune en la edad media o cuando Crono se enfrenta a Lavos en la edad antigua. Además de los correspondientes modo teatro, galería de arte, sala de música...etc

Para los que nunca llegaron a conocer este juego, se trata de un rpg atípico. Tanto por su estética, como por su temática y su sistema de abtalla hacen de Crono Trigger un juego único en su especie.
Producido por Hironobu Sakaguchi (Final Fantasy), música compuesta por Nobuo Uematsu (Final Fantasy también) y personajes diseñados por Akira Toriyama (el de Dragonball), le da ese aspecto a los personajes y los escenarios que son un regalo para los ojos.

La música, como no podía ser de otra manera, magistral, cuadra perfectamente con cada situación, los temas de los personajes reflejan sus personalidades de forma inceíble y las melodías ambientales te hacen fundirte con los escenarios.

Pero lo más atractivo del juego es su argumento, que tiene como fundamento los viajes temporales, así nos veremos envueltos en una trama que recorre desde la prehistoria hasta el futuro, donde tendremos que arreglar un mal que terminará provocando el apocalipsis. Ademas el juego cuenta con nada menos que 12 finales diferentes por descubrir, por lo que la rejugabilidad esta asegurada.

No digo más, es un juego que merece la pena probarlo y dejarse sorprender por él, la única pega es que esté en inglés, pero eso no debería ser un problema para alguien inteligente ;)

Comic Tonto

Una de las tiras quincenales que cuelgan en la página meristation, hay que haber jugado a Chrono Trigger para pillarlo, aun asi me parece tan estúpido que no he podido evitar colgarlo xD

Doce veces XII

Dejando por un momento la actualidad de lado voy a hablar de mi propia actualidad. Cuando uno está de examenes y tiene que pasarse el día entero estudiando aprende a aprovechar esos pequeños ratos de libertad para emplearlos en cualquier cosa entretenida, en mi caso he estado jugando de ratillo en ratillo a la duodécima entrega de esa saga legendaria con dos efes.
El juego salió a la venta en marzo de 2007 y no ha sido hasta febrero de 2009 que lo he completado hasta el final, dos años de darle nuevas oportunidades y de llevarme nuevas decepciones con el dichoso jueguecito.
Soy fan de la saga desde el 97 cuando porbé mi primer juego de PSX, el FFVII y me volvió loco (aún con lo mal hecho y traducido que estaba). Esperé dos largos años la salida del VIII que aunque no suplantó a la anterior entrega si que terminó ocupando un merecido segundo lugar en el podio. Año y medio después llegó el IX al que tanto cariño tengo. Otro año y medio después apareció la décima entrega esta vez ya para la PS2, reinventando la saga dejando de lado lo clásico e innovando, además de ofreciernos una de las historias más emotivas de la saga y posíblemente el final más lacrimógeno. Con el XI online hubo una especie de agujero negro en la continuidad de la saga, por lo que el XII terminó siendo uno de los más esperados y más prometedores. Cinco añazos hubo que esperar para llevarse esta inesperada desilusión.


No es que sea un mal juego, que no lo es en absoluto, esta muy currado, de lo mejorcito que puede encontrarse en PS2, muy trabajdo, un doblaje genial, escenarios tremendos y diseños espectaculares, los efectos de luz de las magias y secuencias de video es tremendo.
¿Cuál es el problema entonces? Que es un pésimo Final Fantasy.
El equipo de desarrollo fué en gran medida reemplazado para esta entrega, faltando nombres tan importantes como Hironobu Sakaguchi (creador de la saga) y Nobuo Uematsu (compositor de la misma desde tiempos inmemoriales). El resultado es que se le ha dado las licencias de la saga a un equipo de fans llenos de buenas intenciones creando una historia simplona y mal llevada donde las invocaciones se llaman espers, las naves tienen nombres como Shiva, Leviatán o Bahamut, las magias se llaman electro o esna y el objeto para revivir personajes caídos es la cola de fénix.

La Historia:

A grandes rasgos puede parecer interesante aunque poco original, un mundo dividido en reinos que están en guerra, con grandes batallas en naves aéreas y poderosos ejércitos pegándose unos con otros. Así comienza el juego, así continúa y así termina. Exceptuando la introducción de la misteriosa neticita y la aparición de los Ocurios en la segunda mitad del juego no hay ni un solo giro argumental, y por otro lado las dos cosas que acabo de mencionar no son mas que un par de toques de color en un tapiz en blanco y negro.
El final del juego es como te lo imaginas tras la primera hora de partida, es como si el final del VII consistiese en destruir los 8 reactores de Midgard. Los personajes viajan de un lugar a otro del mundo buscando la forma de restaurar el reino de Dalmasca y eso es lo que van a estar haciendo durante todo el resto del juego.
Cuando empiezas a jugar disfrutas los primeros 20 minutos, las 3 o 4 horas siguientes son interesantes descubriendo las intrigas entre reinos, la aparición de personajes y qué papel tienen en la historia y esperas a que la trama arranque y empiece lo bueno.
Cuando llegas a la parte del Leviatán parece que la acción se empieza a desarrollar y realmente comienza el juego, cuando el chico rubio se alía con un pirata aéreo con una de las naves más rápidas cuyo compañero es de una raza diferente y algo peluda para abordar una gran base aérea del imperio y rescatar a la princesa que está allí retenida. Aqui os pongo una imagen de el protagonista Vaan, la princesa Ashe y el pirata Balthier, protagonistas del juego.



Los personajes:

Aunque cada personaje está bien definido y tiene una personalidad marcada y bien lograda, la interacción entre ellos es prácticamente nula, vale si, hablan entre ellos de vez en cuando, viajan juntos y tienen un objetivo común, pero ahí termina todo.

Por un lado tenemos a Vaan y Penelo, dos raterillos de Dalmasca que odian al imperio que terminan conociendo al pirata Balthier y luego no se saben muy bien como terminan involucrados en el resto de la trama. Un curioso caso en que el protagonista no pinta mucho y cuyas únicas motivaciones son que no le gusta el imperio, por otro lado el papel de Penelo es el de amiga de Vaan, punto.

Ashe y Basch son dos personajes con nombre de estornudo que llevan el peso de la trama, una es la princesa de Dalmasca que quiere restaurar su reino, el otro un supuesto traidor a Dalmasca que termina acompañando a la princesa en sus periplos y restaurar así su honor.

Por ultimo tenemos a Han y Chewe, digo Balthier y Fran, el primero es el único personaje interesante con cierto pasado y sorpresas, es un pirata del aire respondón, con estilo con ganas de realizar un acto heróico. Fran es una viera, una coneja con forma humana, cuyo único papel es la de copilota de la nave de Balthier y poseedora de cierta sensibilidad hacia la niebla, una especie de energía que se manifiesta en ciertos lugares.

Luego esta otro dato curioso, la originalidad en el diseño de los personajes, que como se suele decir, una imagen vale más que mil palabras:


























Da la impresión que los actores que interpretaron a Tidus y Yuna en FFX han vuelto a ser contratados para esta nueva entrega...

Música:

A excepción del tema principal de Final Fantasy, el clásico Prelude, las 9 notas de victoria y la melodia de los chocobos todos los demás temas no han sido obra de Nobuo Uematsu, y se nota. Hay poquísimas melodías pegadizas, la mayoría son músicas para ambientar la típica cueva, meseta, ciudad o mazmorra, que no es que sean malas, es solo eso, son ambientales sin nada de emotividad.

Jugabilidad:

El sistema de batalla es innovador, en tiempo real, los personajes tienen una IA definida por el jugador a modo de Gambits, que les determinan ante cierto estímulo (vida baja, enemigo con espejo, enemigo débil al fuego) con qué comando actuar. Al principio es curioso y entretenido, pero llega un momento en que los combates se limitan en mover los personajes de un sitio a otro y mirar como luchan, algo que hay que hacer mucho a lo largo del juego pues se tarda la vida entera para subir un nivel y termina siendo a veces tremendamente aburrido. También están los puntos de licencia, con un tablero donde gastarlos para aprender habilidades, magias, mejoras o poder usar equipamiento.
Por otro lado están los retos secundarios, muchísimos y aburridísimos, largos y tediosos, en los que hay que matar al super bicho de turno para una porquería de recompensa la mayoría de las veces. También estan los del tipo habla con este, recorre toda la ciudad para encontrar a este otro y hablabr con el, vuelve al primero, habla con otros 7 que no sabes quienes son...vamos que no motivan demasiado...


¿Un mal juego?No, tiene sus cosas pero no está nada mal, el problema es el argumento y la forma de llevarlo, CUESTA pasarselo, no por la dificultad del juego, sino porque no hay ganas de continuar, la historia no te pica, te da pereza luchar, quiero decir, mirar como luchan tus personajes...


Nota del Juego:

8,5/10

Nota del Final Fantasy:

4/10

Super Smash Bros Brawl

Creo que es, a excepción de un Zelda que me pillé una vez para GBA, el primer juego de Nintendo que compro por iniciativa propia. Siempre le he tenido algo de manía a esta compañía, supongo porque mi primera consola fue la vieja Mega Drive y las horas y horas (y horas y horas) qué pasé viciandome con el erizo supersónico de Sega y luego mi primera Playstation a la que también dediqué una buena parte de mi vida videojueguil me pusieron en "contra" de Mario (por no hablar de los dos cursos de bachiller en química...). Con la llegada de la Wii a casa y la DS irónicamente ha hecho que tenga todas las consolas de esta compañía que, siendo sinceros, en esta generación es de las que más está innovando y haciendo cosas realmente chulas. Y si mi viejo compañero Sonic pudo hacer las paces con el fontanero de Nintendo, aunque sea en un videojuego donde llueven tortas, ¿por qué no yo?

He oído su rumor, él se enfrentó solo a sus enemigos y salvó su patria
He oído su rumor, él corrió por estas tierras destruidas
Él dió esperanza a todos, incluso a mi
Él dió terror a todos, incluso a mi
Él viene ahora

Así comienza el tema principal del juego, temazo por cierto con letra originalmente en latín que yo he transcribido aquí en castellano. Las reglas del juego son sencillas, golpear a tus oponentes con todo lo que tengas y echarles del escenario. Cuanto más golpes les metas más probabilidades hay de que con el siguiente les mandes volando hasta el quinto pino. Para ello además de los movimientos especiales de cada personaje en el escenario caen diferentes objetos que los personajes pueden recoger y utilizar, desde bates de baseball, la tipica estrella de invulnerabilidad del super mario, pokeballs, capsulas de ayudante o la esfera super smash, que te permite hacer el ataque final de tu personaje.

Ahora están junto a mí, mis aliados están conmigo
algúna vez fueron héroes y otros viejos enemigos
ahora se encuentran aquí
Y en medio de esta batalla
su esplendor crecerá

La mayor peculiaridad de este juego es su plantel de personajes, que no es más que un combinado de muchos de los personajes de Nintendo que han ido apareciendo en los juegos de la compañía desde tiempos inmemoriales. Así tenemos a Mario, mascota de la gran N, Kirby, Yoshi, Donkey Kong, Link y Zelda, Pikachu, el entrenador de Pokemon... un super combinado de más de 30 personajes a los que se les suman dos invitados especiales, Sonic el erizo y Solid Snake de Metal Gear Solid, en mi opinión dos puntazos que hacen aumentar todavía más el interés por este juego.
Modos de juego todos los que quieras, un modo historia currado con secuencias cinematograficas muy trabajadas que te puede llevar fácilmente ocho horas completarlo, modo clásico superando 12 retos aleatorios en dificultar creciente, eventos diferentes con distintos combinados de enemigos y circunstancias especiales, modo cooperativo, jugar en grupo con total control sobre las reglas del juego, condiciones de victoria y objetos que aparecen en la batalla...además de la opción wifi que puedes jugar con otras personas de cualquier parte del mundo, aunque a veces tarda algunos minutos en encontrar oponentes.
En resumen y a modo de opinión personal ( si no te gustan las opiniones personales no leas blogs) un Juegazo con J de Jenialidad, uno de los Jrandes y de los Jigantes de los videoJuegos. Golpes y mamporros, graficos a la altura, una banda sonora tremenda de por sí que ademas tiene del detallazo de incluir los temas originales de sus personajes (Mario, Sonic, Snake, Link...), un clasico de toda la vida en armonía con las técnicas actuales, en conclusión, una "obra maestra" si no fuese por que en el pasado ya hubo un Super Smash Bros, pero si Final Fantasy VII (¡siete! no uno ni dos ni tres, ¡siete!) es uno de los grandisimos de la historia no de los videojuegos, sino de las historias en sí, ¿quién se atreve a decir que segundas partes nunca fueron buenas?
Sólo tiemblo al imaginar cual sería mi impersión si hubiese sido fan de Nintendo desde pequeño y todos los personajes del juego no fuesen sólo algunos conocidos sino viejos compañeros de aventuras.
Siguiendo el método de puntuacion xeleradiano, le doy un...

9 / 10

¡Oye, que la Perfección no se alcanza con cualquier obra maestra!

Y aquí de regalo os dejo la intro del juego, con su temazo principal

Little Big Planet

Innovar con sencillez, eso es lo que se concluye después de probar este título tan sorprendente para PS3.
La dinámica de juego es terriblemente simple, tienes a un muñeco de trapo llamado sackboy que puede moverse a derecha e izquierda, saltar y agarrarse a ciertas superficies, todo esto en tres profundidades diferentes dentro del mismo escenario. ¿Donde esta la gracia de esto? en la casi ilimitada cantidad de obstaculos, elementos del escenario y distintos materiales que el juego ofrece que lo hacen muy adictivo y divertido (cosa que no siempre se ve en un videojuego, la diversión).

La dinámica es bastante típica en cuanto al modo de un jugador. Tienes un modo historia donde ir completando niveles, desbloqueando diferentes minijuegos, carreras y además recogiendo una serie de elementos que están repartidos a lo largo del escenario.Sólo este modo de juego ya te puede proporcionar horas y horas de diversión, además todos y cada uno de los niveles lo puedes disfrutar también con mas jugadores si cuentas con conexión a internet, aumentando así las posibilidades de diversión.

Pero la chispa del juego no es esta, todo este modo historia no es más que un pequeño ejemplo para que te familiarices con el juego, veas las posibilidades que ofrece y sirva para nutrir un poco tu imaginación.
Todos esos objetos que vas recogiendo en el escenario, en su inmensa mayoria son elementos para personalizar el escenario. Desde materiales con las que construir las bases, suelos, paredes... cada uno con su propia fisica, peso, rozamiento...(madera, esponja, metal, piedra, cartón, poliestileno, cristal...), con la posibilidad de darle la forma que quieras a partir de mas de una docena de formas básicas como circulos, cuadrados, elipses, triangulos, estrellas, lunas, sackboy, hexágonos...
Además cuentas también con objetos de decoración, pegatinas, vehiculos, ruedas, globos, dibujos y cientos de articulos para personalizar tu nivel a tu antojo y de la forma que mas te guste.

Además dispones de un monton de herramientas para añadir propiedades peligrosas a zonas u objetos, añadir cerebros a las estructuras para que tengan comportamientos específicos, lo que te da la posibilidad de crear enemigos completamente diseñados por ti, añadir articulaciones a dos superficies para que esten unidas pero puedan moverse y balancearse.... hay que dedicar muchas horas para hacerte una idea de lo que este título ofrece y aun así no haber descubierto todas sus posibilidades.

Además cuentas con un monton de adornos y elementos que encuentras en los niveles del modo historia para personalizar a tu sackboy de la forma que más te guste. Incluso han decidido añadir algunas opciones de personalización para que tu monigote tenga la apariencia de personajes famosos de otros videojuegos, como Kratos de God of War, Solid Snake de Metal Gear o Sefirot de Final Fantasy.

Todos los niveles que diseñes los puedes poner en internet donde otros jugadores pueden probarlos y divertise con ellos, por supuesto también puedes jugar a cualquier escenario personalizado de cualquier persona en el mundo. Jugar en los niveles más votados por otros usuarios te sorprende a ver la imaginación y creatividad que pueden desarrollar algunas personas con cosas en apariencia tan simples como un muelle, dos bandas articuladas y cuatro cilindros de espuma que cuelgan del techo.

Un juego muy recomendable para cualquier persona que disfrute de las plataformas y además tenga ese aire creativo y le guste meter mano de los juegos para personalizarlo casi sin límites.

Euphoria

La forma de animar personajes en videojuegos ha evolucionado casi continuamente, desde simples movimientos de imagen de una pelotita que se mueve de un sitio a otro, a los sprites tipicos de los juegos en 2d, la animación predefinida de una serie de movimientos limitados cuando se dió el salto a las 3d y hasta hace no demasiado la más avanzada de estas técnicas, la captura de movimiento.

Pero de un tiempo a esta parte se han ido desarrollando sistemas que se basan en la física para recrear movimientos "reales" y completamente aleatorios. Con la aparición de consolas y ordenadores más potentes se ha conseguido desarrollar un entorno de animación en 3D basado únicamente en la física y en la inteligencia artificial, el motor Euphoria.

Básicamente es una recreación de un cuerpo humano con huesos y músculos virtuales que tienen su propio funcionamiento y además son capaces de reaccionar a estimulos en tiempo real. Estas reacciones estan controladas por una IA y en ningún momento están predefinidas, por lo que las animaciones que se consiguen con este motor alcanzan unas cotas de realismo que no se habían visto nunca.

Dos ejemplos recientes de juegos que utilizan este motor son GTA IV y Star Wars, the Force Unleashed, quienes hayan jugado a alguno de estos títulos (especialmente el primero la aprovecha de forma muy efectiva) entenderá bien el grado de realismo de este sistema.

Aquí dejo un video bastante ilustrativo donde se ve muy bien la potencia del Euphoria

Chrono Trigger DS

Un clásico de super nintendo que vuelve ahora a la vida para la portátil NDS. En este juego se dieron cita tres de los grandes, por un lado Hironobu Sakaguchi ( responsable de final fantasy entre otras cosas), Nobuo Uematsu (el compositor de la misma saga) y en en diseño de personajes Akira Toriyama (el de dragon ball por si hay algún despistado). El resultado: una historia elaboradisima y emocionante con un diseño de personajes muy dragonbolesco y una composición musical a la altura.
El desarrollo de la historia basa su argumento en los viajes temporales; así a grandes rasgos tenemos el tiempo presente, el pasado, prehistoria, futuro, futuro post apocaliptico, fin del tiempo... cada uno de estos momentos temporales tiene sus problemas que habra que ir resolviendo afectando de ese modo la linea temporal e incluyendo nuevos compañeros en nuestro grupo, cada uno con su historia y sus motivaciones. Como es lógico, e juego tenía una gran cantidad de finales alternativos.
Entre los personajes se encontraban Crono, el protagonista mudo clásico de los RPG que sólo se limita a contestar si o no, Lucca, su amiga inventora (que es clavadita a Arale de Dr Slump); Frog, un héroe medieval convertido en rana por el malvado Magus; Robo, un robot con sentimientos abandonado en el futuro...
La ambientación fue otro de los puntos fuertes del título, cada una de las lineas temporles tiene su propia personalidad y cuando juegas te sientes absorvido en todo momento gracias a su diseño, su música y su argumento, todo perfectamente sincronizado.

Realmente el juego en si fue tan bueno en su día que los de Square Enix han querido tocarlo lo menos posible, en lugar de hacer un remake en 3D como están haciendo con la saga Final Fantasy, han preferido dedicarse a remasterizar la música, mejorar las paletas de colores ( "despixelar" por así decirlo) y añadir algunas mejoras de jugabilidad que todavía no han especificado, entre las que se encontrará el uso de la pantalla táctil. Durante el desarrollo de los combates tanto la posición de los enemigos como la de los personajes era muy relevante, así que no es de extrañar que quieran hacer incapié en este aspecto en el uso de la pantalla táctil ya que está llena de posibilidades.
La fecha de salida está programada para diciembre de 2008, lo que no se es si a nivel mundial o sólo en Japolandia. Aquí os dejo a continuación el trailer oficial del juego:

Excusas para no estudiar

Supongo que nos pasa a todo el mundo, te puedes pasar medio verano perdiendo el tiempo mirando las musarañas pero cuando toca estudiar es cuando se te terminan ocurriendo mil cosas creativas o entretenidas en las que aprovechar el tiempo (como un servidor que retoma el blog tras meses de apatía). Así pues que mejor forma que contaros todas las tonterías a las que me dedico entre estudio y estudio, además comprobaréis que muchas están relacionadas:

Películas: Aunque en los últimos días las he dejado de lado, durante el mes de agosto me he visto unas cuantas cosas curiosas, no me voy a parar a dar mi valoración de cada una pero sí a por lo menos enumerarlas:
Beowulf (la nueva), Apocalypto, American Psycho, El Señor de la Guerra, Planet Terror y ¿Conoces a Joe Black?
Me parece que no me dejo ninguna, aún así tengo un montón mas bajadas para ver, y me empecé a ver aunque no terminé Los dioses deben de estar locos y 30 días de oscuridad.

El Internado:Éste es el culpable de la mayor parte de las horas que pierdo en lugar del estudio, tiene un halo de misterio más o menos creíble que termina enganchando y eso que nunca he sido aficionado a las series españolas.

Lost: Me terminé de ver la cuarta temporada que ya la había demorado demasiado, y aunque no tiene tantas revelaciones personales para los personajes como los había en la tercera, lo que es la trama principal avanza dejando intuir algo más sobre la naturaleza de la isla y las intenciones de sus distintos habitantes.

Hotel Dusk: Jueguecillo en formato de aventura gráfica para Nintendo DS que me tiene muy enganchado por las noches, después de tragarme dos temporadas seguidas del Internado me apetecía algo en plan detectivesco y misterioso y lo cierto es que este juego cumple las expectativas con creces, aunque al principio algunos personajes pueden llegar a desesperar cuando empiezan a hablar y no hay manera de que se callen. Cuando termine este tengo algunos esperando también para DS pero por ahora vayamos de uno en uno.

El Quinto Día: Un libro de 1200 páginas que me tiene bastante enganchado, el autor se llama Frank Shätzing. Trata de una serie de anomalías que comienzan a aparecer en los océanos del mundo aparentemente causados por la acción humana pues se dan en zonas de pesca, plataformas petrolíferas, zonas turísticas para el avistamiento de ballenas... sin embargo los científicos que investigan estos fenómenos comienzan a ver que la cosa tiene mas trasfondo del que en un principio habían supuesto.

Revistas: Ésta misma tarde pasaba por delante de un revistero y he terminado llevándome el Muy Interesante y el National Geografic. El Muy lo cojo alguna que otra vez y siempre te termina contando cosas curiosas, el NG es la primera vez que me lo llevo y todavía no me he parado a echarle un vistazo, si me gusta quizás me suscriba pues el pack de suscripción incluye un año entero por 29,95 y además GRATIS los 12 números anteriores, es decir 24 números por apenas 30 euros, cuanto menos tentador.

Bicicleta estática: Sí...¿qué pasa? Hago bici xD Generalmente con el portátil delante mientras me veo alguna serie o película para no aburrirme, intento hacerme todos los días al menos media hora y bueno quieras que no la cosa poco a poco se va notando.

Grandes Momentos (VII)

Entrada Friki!
Hace poco el destino me terminó obligando a retomar un juego que va camino de cumplir 11 añitos, el ya legendario Final Fantasy VII.
Después de un fin de semana de super viciada he decidido dedicarle una sección limitada a esta saga tan querída por muchos y odiada por cuatro insensatos.
Se trata de resaltar los diez mejores momentos de cada una de sus entregas (en principio del VII, VIII y IX) según mi criterio e invitando a quien lo jugara en su día a señalar algun momentazo no contemplado o simplemente a expresar su opinión.

Dicho esto pongo mi ranking de FF VII (sobra decir que hay expoilers a saco):

10- Recuerdo de hace cinco años:
Cuando Cloud comienza a contar su historia de lo que ocurrió hace cinco años, donde te quedas impresionado por la forma de luchar de Sefirot y empieza a crecer una silenciosa admiración por él al verle cruzar las puertas de Nibelheim.

9-La Fuga de los Especímentes:
Cloud recuerda como huyó con Zack de la mansión Shinra de Nibelheim, momento que se ha remakeado, ampliado y mejorado si cabe en el juego Crisis Core.

8- El Capitán:
Primer encuentro con Cid, para mi el mejor personaje de éste capítulo. ¿El capitán?¡ Yo soy el Capitán! Y el tema de fondo insuperable.

7- El Viento Fuerte:
Cuando Tifa corre hasta el final de la Sister Ray y aparece la nave aérea Viento Fuerte para salvarla, con esa musiquita tan chula :D

6- El Reactor Mako nº 1:
El comienzo del juego, con la música de Bombing Mission de fondo metiéndote en situación, ¡vámos novato, sígueme! Charan charararan charararan charararannnn

5- One-Winged Angel:
La fase final del combate contra Sefirot, cuando le ves descender desde el cielo como un ángel envuelto en lo que parece un coro celestial alabándole. De esas cosas que te ponen los pelos de punta.
Estuans interius ira vehementi, Sepiroth!!!

4- La huída del Edificio Shinra:
Desde la vuelta de Sefirot tras 5 años dado por muerto hasta la persecución en moto por las autopistas de Midgar espada en mano, es de esas cosas que no se olvidan xD.

3- El Cohete de Cid:
El lanzamiento del Shinra nº.26 al espacio para estrellarse contra Meteorito, el momento en que Cid ve sus sueños realizados y la vuelta al planeta, cuando el Capitán nos revela sus pensamientos mas profundos con su música de fondo, diciendo que el Planeta es algo tan frágil en la inmensidad del universo que alguien lo tiene que proteger, y ese alguien somos nosotros.

2- La Destrucción de Nibelheim:
El momento en que el ¡¡¡SOLDADO!!! de primera clase Sefirot se convierte en el elegido del Planeta con esa frase de "voy a ver a mi madre", la ciudad ardiendo, Sefirot atravesando las llamas y encontrándose finalmente con Jénova.

1- La Muerte de Aerith:
Creo que para la mayoría de la gente ésta parte marcó un antes y un después. La emotividad de la música, las palabras entre Cloud y Sefirot, la atmosfera antes, durante y después. Una de las escenas mas tristes que se han recreado nunca.