La Guerra de los Piratas

El Anteproyecto de Ley de Economía sostenible está dando mucho juego estos días en toda la red; yo no voy a hablar sobre este proyecto (que ya bastante información hay), sino sobre una reflexión que como usuario, persona o persona increíblemente atractiva y simpática me hago.

Ante todo, tengo mínimas nociones sobre las leyes de mercado, no he estudiado derecho ni entiendo ni papa sobre la jerga económica, sin embargo me considero una persona medianamente inteligente y con capacidad de observación.

Heracles contra la Hidra

Esta guerra que se está llevando a cabo contra la piratería me ha parecido desde un primer momento completamente desencauzada. Cierto es que la piratería hace mucho daño al mercado actual y que para recuperar la normalidad de este mercado la piratería debe desaparecer; sin embargo, ¿quién es el monstruo, los piratas o las compañías que cobran más de lo que deben? Sobre este punto me centraré más adelante.

Volviendo al tema, la piratería la encuentro como una hidra, y las autoridades legales y jurídicas no hacen más que cortarle la cabeza; ¿recordáis napster y el gran triunfo contra la piratería que supuso su prohibición? Cortar aquella cabeza sirvió para que crecieran otras muchas (emule, edonkey, kazaa, pando, ares, bittorrent...) más fueres y mejor organizadas. Ahora con la prohibición de páginas quieren cortar otra gran cabeza.
Lo que quiero decir con esta metáfora es que se está atacando a los MEDIOS que utilizan los piratas y no a las CAUSAS de la piratería.

Causas y efectos

¿Por qué surge la piratería? No es más que una respuesta lógica de la gente ante unos precios desorbitados en la mayoría de los casos. No digo que no haya obras cuyo precio esté justificado, sin embargo os voy a poner una serie de ejemplos:

¿Merece la pena comprar un disco recopilatorio de grandes éxitos de Queen, 17 canciones a 20,95? Absolutamente sí.
¿Merece la pena comprar el último disco de Bisbal, 13 canciones a 15,95? Rotundamente no.

Vale, la música no es objetiva estaréis pensando. Depende de los gustos y el nivel cultural de cada persona, pasemos a un sector más objetivo, los videojuegos.

Metal Gear Solid 4, más de 8 horas de duración, una ambientación, historia, gráficos y arquitectura de lujo, modo online, una plantilla enorme de programadores, altos costes de producción. Un juegazo, precio en su día 69,95, ahora lo encuentras por 20 euritos. Un juego que vale lo que cuesta.

Dragon Ball Z - Raging Blast. Un refrito del Tenkaichi III de PS2, recorte brutal de la plantilla de pesonajes con respecto al anterior, infumables errores gráficos, ni la mitad de programadores que en MGS4. Precio: 65,95. Una auténtica castaña teniendo en cuenta que la mitad del trabajo ya lo tenían hecho antes de empezar.

¿Cómo es posible que siendo el coste de producción de MGS4 cuatro o cinco veces mayor que el de DBZ-RB la diferencia de precio sea de 5 euros? Suponiendo que el coste sea por las licencias de personajes, ¿Por qué hay juegos sin licencias, simplísimos, mal programados y con bajos costes de producción que también cuestan entorno a 60-70 euros?

Todo tipo de compañías han basado su economía en el libre mercado y la competencia, cosa que hasta ahora ha funcionado bien, pero hemos llegado a un extremo en que la competencia se ha reducido a vender los productos a los usuarios al precio más bajo de todos los precios más disparatados posibles.

Vox pópuli, no más vacua, reaparecida

Hasta ahora teníamos que tragar, conformarnos con pagar lo que nos exigían porque no nos quedaba otra, sin embargo los usuarios si algo hemos conseguido con la piratería es voz y voto. Ahora estamos en posición de exigir unos precios razonables, hemos recordado quién tiene el poder y estamos amenazando con tomar la Bastilla, porque si no se atienden nuestras exigencias podemos hundir el mercado.
No obstante el enemigo a batir, las grandes compañías, son un enemigo muy fuerte y dictatorial, que desgraciadamente tienen un gran factor de ventaja.

El talón de Aquiles

La ley, la ley está del lado de las grandes compañías. La ley es algo que debe protegernos y organizarnos, y ante todo debe de ser justa, y me refiero a universalmente justa. Sin embargo la cruda realidad es que es la propia ley la que dicta lo que es justo o no, la que dice lo que es bueno o malo, las sagradas escrituras que deciden si vas al cielo o al infierno.
Afortunadamente vivimos en una sociedad que, pese a lo que digan muchos extremistas de distintos colores políticos, tiene un gran grado de libertad y una legislación medianamente eficiente.
No obstante existen desaguisados, y ya que toda ley al fin y al cabo no es más que un recorte de libertades, merece ser cuestionada, rebatida e incluso insultada si lo merece. No podemos aceptar la ley como algo bueno únicamente por ser ley, pues históricamente ha habido leyes que han denigrado, perseguido e incluso exterminado a grandes colectivos raciales, religiosos o ideológicos. Es más, hoy en día existen paises cuyas leyes defienden que ocultar el rostro de la mujer tras un burka y darle una paliza de vez en cuando es bueno para la sociedad.
No estoy comparando la ley de economía con el nazismo ni mucho menos, sólo señalo que únicamente por ser legal no tiene por qué ser justa.


Sería muy bonito que las cosas se estabilizasen, que se cobrase por los productos lo que realmente valen y se respetasen los derechos de autor al mismo tiempo; pero peco de pesimista, pues mientras los que eligen los precios tengan esa gran voz divina de la legislación apoyando sus banquetes de billetes verdes y jugosos los piratas serán la encarnación de Satán en lugar de la respuesta lógica ante un mercado tan egoísta.


"Si para encontrar la dirección correcta se precisa de un acto de piratería, la piratería en sí misma puede ser la dirección correcta"

Magneto: Testamento

Una de las pequeñas joyas que la editorial Marvel deja caer cada cierto tiempo. Puedo decir y sin exagerar que este tomo es uno de los mejores cómics que han ido a parar a mis manos desde hace bastantes meses.
Es una de esas historias que cualquiera que conozca un poquillo el universo Marvel se pregunta, ¿por qué no habían hecho esto antes?
Magneto: Testamento relata la historia de amo del magnetismo ambientada en su infancia, cuando era un simple niño judío perdido en la alemania nazi.

Y aquí hago una pequeña reseña. Con todos los problemas de oriente medio en la actualidad, la gente comienza a recelar un poco de los judíos y de cómo acostumbrados a ir de víctimas ahora se han convertido en verdugos. Mucha gente, cuando se escriben libros sobre el holocausto o se hacen películas protestan diciendo, ¿cuantas veces nos tienen que contar la misma historia? Y yo siempre pienso: por lo menos una más. Porque el tema no es lo que los nazis hicieron a los judíos, sino lo que un grupo de personas le hizo a otro grupo de personas. Es una historia que debe quedar grabada a fuego en la memoria colectiva de la humanidad, porque no nos podemos permitir el lujo de olvidarla.


Hecha esta aclaración volvemos a la obra. Aviso; quien espere encontrar a un joven Magneto despertando sus poderes mutantes al verse encerrado en un campo de concentración y desatar un apocalipsis electromagnético y matando nazis a mansalva que se olvide, este cómic cuenta una historia en la que no tiene cabida lo fantástico, es una historia que perfectamente habría podido ocurrir de verdad ideada para narrar los terribles acontecimientos que forjaron la personalidad del amo del magnetismo.

Es precisamente el impecable trabajo de documentación que han realizado los guionistas para ambientar esta historia lo que la hace magistral.
Las referencias a ciertos acontecimientos que sucedieron durante este oscuro periodo se solapan en perfecta armonía con los personajes y situaciones ficticias. Reviviremos la noche de los cristales rotos o la rebelión del 7 de octubre de 1944 en Auschwitz de forma tan cercana que nos dará la impresión de estar leyendo un libro de historia.
Volviendo a Magneto, el joven Max (que así se llamaba antes de adoptar el nombre de Eric Lensherr) se verá envuelto en la persecución contra su propio pueblo y terminará internado en el campo de Auschwitz, donde le pondrán a trabajar en los sonderkommandos, los prisioneros encargados de recoger los cadáveres y quemar los cuerpos.
La crudeza de estos momentos, genialmente retratada en las páginas del cómic, calarán muy profundamente en la mentalidad de Max, que terminará escribiendo y enterrando una carta desesperada que termina con las palabras "Por favor, que esto no vuelva a suceder nunca".

Como punto final un sentimiento propio: la sensación que me ha dejado leer esta obra ha sido muy parecida a la que se me quedó este verano al visitar el antiguo campo de concentración de Schasenhaussen. Una lectura altamente recomendable para cualquier persona con el ánimo suficiente como para saber lo que puede llegar a hacer el ser humano.

Brutal Legend

Brutal Legend es el nuevo juego de Tim Schafer, creador de obras tan clásicas como Monkey Islandm Grim Fandango o El día del tentáculo.
Después de haber jugado a la demo gratuita que colgaron en playstation network puedo hablaros un poco de las maravillas de este juego.

¿De qué va? Pues trata sobre la vida y milagros de Eddie Riggs, un jeborro frustrado que un buen día desata el infierno ( o paraíso ) en la tierra, convocando el poder de los señores del metal.
Todo comienza en un concierto ( no podía ser de otra manera ) en el que Eddie se ve obligado a trabajar para una banda de niñatos con pintas y pelo power que tocan para un público poco exigente, uno de esos grupejos tipo, démosle un nombre en clave, Tokio Hostel...mmm creo que es demasiado evidente... mejor Kyioto Hotel.
Un incidente con uno de los engendros provoca que Eddie tenga que saltar al escenario a solucionar la situación, pero como consecuencia gran parte del decorado se le desploma encima haciéndole papilla.
Pero, casualidades de la vida, la hebilla de su cinturón es algo así como una reliquia del heavy metal que al salpicarse de su sangre convoca al terrible Ormagod, la bestia de acero del metal, que comienza a impartir justicia entre los profanadores allí reunidos.

A continuación la intro, doblada al castellano con bastante decencia a pesar de estar Santiago Segura encargado de dar voz al protagonista, que lejos de hacerlo mal resulta una voz demasiado conocida, aunque para que mentir, le pega bastante.




Gráficamente ya lo veis, no es una revolución ni está a la última, pero es un nuevo ejemplo de que los gráficos no lo son todo. Por otra parte las expresiones faciales son exquisitas.

El sistema de juego es una auténtica quimera. Por un lado, Eddie está provisto de un hacha descomunal y una guitarra llamada Clementine, combinándolos puede realizar combos, ataques especiales y desatar el caos y la destrucción con acordes de metal. Además dispondremos del Deuce, un vehículo infernal con el que masacrar a nuestros enemigos a gran velocidad. Por si esto no fuera poco podremos reclutar aliados a nuestra causa, entre los cuales podremos impartir ordenes y formaciones, agregándole un estilo estratégico al juego. Más aun, podremos realizar solos de guitarra que tendrán diferentes efectos a nuestro alrededor pulsando los botones en el orden correcto, podremos atraer fans, vender merchandising etc etc

Además no nos encontramos ante una aventura lineal (cosa que no se puede apreciar en la demo pero tenemos que creer hasta jugar a la versión completa). Tenemos un mundo apocalíptico y salvaje que podemos recorrer según nuestras apetencias, aunque como suele ocurrir siempre habrá una serie de misiones que nos terminarán llevando al desenlace de la historia.

Por último hay una gran serie de personas reales que han cedido su voy y su imagen ( de ahí que esperemos que se dé la posibilidad de elegir voces tanto en inglés como castellano ) a ciertos personajes del juego.
Jack Black da vida a Eddie Riggs, como ya habréis advertido, además de ilustres personalidades de los reinos del heavy metal como Rob Halford, Lemmy Kilmister, Lita Ford y Ozzie Osbourne, todavía estoy dando las gracias por no incluir a Marilyn Manson.

Para terminar, la larga lista de canciones que ronda los 100 temas muestra la duración del juego y el cariño y mimo con el que se le ha tratado. Esperamos que tenga una buena acogida en PS3 y Xbox360 (hay posibilidades de su aparición en Wii) y que el juego esté a la altura de las expectativas.

H.P. Lovecraft, Ciclo de Randolph Carter

Es un pequeño compendio de historias independientes pero con coherencia entre sí. Randolph Carter no es exactamente un alter ego de Lovecraft, pero desde luego sí que es un personaje con muchas similitudes con el autor. Además el hecho de que Lovecraft fuera muy reacio a repetir personajes un sus relatos (casi todos suelen acabar muertos, locos, o tan espantados que no vuelven a abrir la boca) es bastante significativo a la hora de juzgar la importancia que tenía para él este personaje.

Pero aparte del protagonista, esta selección de relatos comparte también la exploración del mundo de los sueños, ese otro lado que visitaba Lovecraft para inspirar sus historias, presentado como un mundo igual de real o más que el nuestro.
Independientemente de la orientación de terror y misterio que es el sello de este autor, los relatos sobre Randolph Carter profundizan en un tema que puede considerarse filosófico: El mundo tangible es una ilusión, mientras que el mundo intangible es la pura esencia de las cosas. En el tercer relato que expongo más adelante se ahonda en este tema de una forma casi científica, lo que lo hace todavía más aterrador.

Para quien tenga interés en este grupo de historias, que se pueden leer por separado o en conjunto, os dejo a continuación un muy pequeño resumen de cada una de ellas.

La declaración de Randolph Carter ( The statement of R.C.) : Podíamos decir que es el debut del personaje. Una historia muy en la linea de los Mitos de Cuthulu, en la que nos encontramos con lo extraño sin llegar a adentrarnos en él.

La llave de plata ( The silver key) : Si hay que elegir un relato para leer de forma independiente es éste. Trata sobre la búsqueda los sueños de la infancia, ese paraíso perdido en que vivimos antes de que nuestra mente racional se imponga según maduramos y el mundo comience a ser un lugar cada vez menos interesante.

A través de las puertas de la llave de plata (Through the gates of the silver key) : Es la continuación directa del relato anterior. Aunque no es exclusivo de Lovecraft, pues colaboró junto con E. Hoffman Price, mantiene el espíritu lovecraftino al dedillo. Nos presenta el mundo material como algo nimio, una mera proyección desde cierta perspectiva de otro mundo intangible pero infinito. El tiempo, el espacio, la cuarta dimensión, la quinta, la sexta... no son más que distintas intersecciones en el conjunto de infinitas dimensiones. Lo explica de forma tan correcta y científica que uno se pregunta si es cierto todo lo que cuenta, lo que hace este relato todavía más aterrador.

La búsqueda onírica de la desconocida Kadath (The dream-quest of unknown Kadath) : También traducida como "En busca de la ciudad del sol poniente", es una auténtica joya de la obra de Lovecraft, aunque una de las más pesadas de leer. Completamente descriptiva, 150 páginas sin diálogos que narran la búsqueda de Randolph Carter a través del mundo onírico de la hermosa ciudad que ha visto en sus sueños en el mundo vigil. Una epopeya a través de los bordes de la imaginación donde se encuentran los sueños más fantásticos y las más terribles pesadillas. Hay que tener ganas para leerlo, pero una vez terminado descubres que has tomado la búsqueda de Kadath como la tuya propia.

Testimonio de Thomas Owen : Un pequeño punto final en forma de colaboración que sirve para devolvernos de nuevo al mundo material, aunque dejando siempre abierta la puerta de atrás al mundo de los sueños.

Lovecraft era un personaje muy peculiar. Era un racionalista ferviente que apoyaba sus creencias sólidamente en la razón. Esto no significa que Lovecraft tuviese la mente cerrada y cuadriculada, sino todo lo contrario. Generalmente una persona fundamentalmente racionalista se convierte en un incrédulo corto de miras, sin embargo Lovecraft tomaba la imaginación, los sueños y lo irracional como el éter en el que flota la propia razón humana. Nuestro mundo vigil funciona con un determinismo y una causalidad implacable, sin embargo no es más que una isla en un mar primigenio, el orden surgido del caos, una negrura acromática llena de color irradiada de luz blanca donde reinan los Otros dioses cuyo mensajero es el caos reptante Nyarlathotep. La imaginación humana y la capacidad de soñar es una puerta que nos permite adentrarnos y nadar en ese mar ancestral, aunque la experiencia no siempre resulte del todo agradable.

Parecidos razonables

¿Es Pablo Motos pariente de Bob Dylan?

27

Cuenta la leyenda que una noche, a principios del siglo XX, un hombre hizo un pacto con el diablo.



Robert Johnson era un joven músico guitarrista que buscaba tocar sus blues como nunca nadie antes lo había hecho. Una noche, en un cruce de caminos, en la intersección de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Misisipi) un extraño se le acercó asegurándole que le ayudaría a conseguir ese sonido nuevo que estaba buscando de su guitarra. Robert aceptó, convirtiéndose desde aquel momento en el "Rey del Delta Blues" como se le llamó en aquella época, y años más tarde considerado "el abuelo el Rock".



Robert Johnson disfrutó de una fructífera carrera musical que influenció en decenas de músicos años después a pesar de haber dejado para la posteridad únicamente 29 canciones. Las causas de su muerte están envueltas en misterio, se dice que fue la sífilis la causante de su marcha, también que padecía neumonía, pero la favorita del gran público es la que cuenta que fue un camarero celoso del bar en que tocaba el que vertió una veneno letal en su copa de whisky.
Robert Johnson vendió su alma al diablo para traer el Rock al mundo y murió a los 27 años de edad.

En 1969 Brian Jones, fundador y guitarrista de los Rolling Stones murió ahogado en una piscina a los 27 años.

En septiembre de 1970 Jimi Hendrix murió por sobredosis a los 27 años, en octubre le llegó el turno a Janis Joplin, también a los 27.

En el 71, Jim Morrison (The Doors) sufrió un ataque cardíaco dejando el mundo a los 27 años de edad.

En 1994, Kurt Cobain se pegó un tiro a los 27 años.

Hay quien se atreve a decir que aquella noche legendaria en la que un extraño enseñó a Robert Johnson los secretos del Rock fue una noche de 1927.

Cientos de mitos rodean este mítico estilo de música, ¿fue creado por el hombre, o realmente no es algo de este mundo?
Pero no temáis, la música es sólo música. Al fin y al cabo, quién cree hoy en día en las leyendas.

Plants vs Zombies

Humor, sencillez y mucha, mucha diversión. Un juego cuya aparición sorprende hoy en día, pero sin duda un gran acierto.
El estilo de juego se basa en la tipica Tower Defense, es decir, construir una serie de defensas para evitar que los enemigos lleguen al otro lado de la pantalla.
Aqui los enemigos son Zombies que intentan entrar en nuestra casa para comerse nuestros cerebros, pero primero deben traspasar el jardín, repleto de poderosas plantas para impedir su avance. Estúpido pero genial, ademas de tener docenas de minijuegos que se pueden ir desbloqueando y consiguiendo logros.

La variedad de plantas es genial, cada una para una misión específica, tenemos las que sólo disparan, las que realentizan, las que cubren de mantequilla y detienen al zombi, las plantas carnivoras que los devoran, las guindillas que revientan, las patatas cuya corteza los zombies tardarán tiempo en comerse funcionando a modo de barreras... dan ganas de probar combinaciones y combinaciones para ver cual es la mejor estrategia.
Muy recomendable para pasar las horas enviciado, no usar durante examenes!

Se puede descargar desde aqui, no hace falta ni instalarlo.

http://www.megaupload.com/?d=GN4ZACVA

Owned Luz, fuego, destrucción

La revista online Meristation suele sacar aproximadamente cada 15 días una tira cñomica basada en el mundo videojueguil o simplemente sobre temas de entretenimiento. Desde hace poco hay un nuevo dibujante que se alterna con el habitual, y al ver una de sus tiras no he podido evitar reirme, tiene esos puntazos que aunque simples, hacen que algo sea grande.

El tema es la película de dragon ball, sobre la que ya hablé en su día y no voy a añadir más comentarios.

Si no se ve bien la imagen haced clic en ella para abrirla directamente en la URL

Unncany Valley

O valle inexplicable que es como se traduciría en castellano. Es un efecto que seguro que todos hemos llegado a sentir al ver una película, jugar a un juego, observar un maniquí o contemplar un cuadro.

Y aunque no lo hayas experimentado, voy a ilustrar este efecto con un video que lo reproduce bastante bien.



¿Parece bastante real, verdad? Sin embargo no lo es, y ahí está el problema. ¿te quedarías a solas con este individuo en un cuarto, por muy simpatico que parezca?
¿Por qué muchas veces, al mirar algunas muñecas de porcelana sentimos miedo y rechazo? ¿Por qué ninguno de nosotros se sentiría cómodo pasando la noche en un museo de cera? Precisamente por este Uncanny Valley.

El efecto es básicamente esto: Si una entidad completamente humana, esto es, una persona, observa otra entidad que trata de imitar la humanidad, pero sin llegar a alcanzarla plenamente, produce una sensación de rechazo. Da grima, hablando de forma clara.
El por qué del nombre se ve bien con una imagen.


Como se observa, cuando esa entidad no humana más se aproxima a la humanidad al principio nos resulta atractivo, es lo que se busca en los juegos por ejemplo, el parecido con la realidad, sin embargo llega un punto en que ese parecido empieza a resultar obsceno, casi siniestro, como si algo en nuestra cabeza dijese, "ey, eso de querer parecerse a nosotros tenía su gracia, pero la broma está llegando demasiado lejos", y viesemos amenazada nuestra propia identidad por ese ser extraño. Sin embargo, alcanzado cierto punto, el parecido con nostros llega a ser tan alto que vuelve a resultarnos atractivo, y ya no nos produce esa inquietud tan extraña. De ahí a que se denomine Valley, valle en inglés, pues es la forma que dibuja la gráfica.



Hay algunas posibles explicaciones a este efecto.

Una de ellas dice que una entidad no humana que intenta simular humanidad, al principio resalta sus partes más "humanas", generando cierta aceptación, podríamos decir que es un objeto con elementos humanos. Sin embargo llega un punto en que el parecido es tal, que se convierte en un objeto humano con elementos inhumanos, que son los que más chocan al contemplarlo y general un rechazo. Algunas de estas inhumanidades son, por ejemplo, que no haya movimiento retinal (en los ojos es donde más se suele apreciar este efecto), o ciertos movimientos musculares que son muy difíciles de simular de forma convincente.

Otra expone la semejanza de estos individuos artifiales con los cadáveres, que de alguna forma inconsciente nos traiga el recuerdo de un cuerpo sin vida, y nos de la sensación de estar contempladno una especie de muerto viviente animado de forma profana.

El por qué se le llama Uncanny, imposible, es basicamente porque es imposible de explicar. Los expertos no se ponen de acuerdo en qué produce este efecto. Incluso hay quien dice que esta teoría no tiene base cientifica pues, como de hecho ocurre, hay algunos robots o animaciones que, aunque supuestamente se encontrarían en la zona del valle, no producen rechazo. ¿Que causa este efecto entonces? Todavía nadie tiene ni idea, de hecho una investigadora llego a argumentar que hay evidencias de que el efecto es cierto como de que no lo es.

Como curiosidad, hay una especie de corolario a esta teoria. El punto más alto de aceptación, es decir, lo que más nos agradaría a la vista dentro de esta grafica, no es la observación de un ser humano real, sino de un ser humano idealizado, dicho de otra forma, el contemplar un dios. Por ejemplo, las esculturas de Buda o el David de Miguel Ángel, algo destinado a influirnos serenidad, de alguna forma.

Para terminar, un video bastante divertido de 7 minutos que cuanta en forma de animación este efecto con un toque de humor.

Dragon Ball Kai

Muchas cosas estan apareciendo con el 20 aniversario de esta mítica serie, la más reciente es Dragon Ball Kai, que básicamente es el anime de la etapa de Z, es decir, desde la llegada de Raditz hasta la muerte del Montruo Bu, remasterizada y doblada de nuevo y, lo más importante, se ha eliminado todo el relleno.

El anime original constaba de 291 capitulos donde había sagas y episodios cuya única función era alargar el anime para que diese tiempo a adaptarlo según la salida del manga, así por ejemplo encontrabamos una saga entera dedicada a Garlic Junior, historietas que no venían a cuento durante el viaje a Namek... y lo peor de todo, los tipicos combates que consistian en 10 minutos de mirarse, 2 de pegarse y otros 10 de comentar lo bien o lo mal que se han pegado.
Todo esto ha desaparecido, la idea es reducir a únicamente 100 capítulos toda esta etapa, centrarse únicamente en el anime.

He visto el primer capítulo y es prácticamente igual que la anterior, sólo que se ve mejor, se oye mejor y la accion va más rápida. Eso si, han cambiado la musiquita original del Opening, con lo bien que habria quedado dejar la de siempre... :(

Os dejo el primer episodio por si os apetece verlo (esta en japo y sin subtitulos, que le vamos a hacer), Opening incluido:



Parte 1:



Parte 2:

El nuevo Spock

Tic tac tic tac tic tac tic tac...


Lo siento, no tenía ganas de elaborarlo un poco más...

Chrono Trigger DS (completado)

Jugado y completado esta reedición para DS de un clásico de los 16 bits.

La verdad es que novedades, lo que se dice novedades, las que trae el cartucho son prácticamente nulas si ya has jugado a la reedición que hicieron en su día para PSX, entre los que se incluían la inserción de videos de animación muy chulos como introducción, ending y escenas recreadas reproducidas en mitad del juego, cito como ejemplos la puesta en escena de Ayla en la prehistoria, cuando Frog blande la Masamune en la edad media o cuando Crono se enfrenta a Lavos en la edad antigua. Además de los correspondientes modo teatro, galería de arte, sala de música...etc

Para los que nunca llegaron a conocer este juego, se trata de un rpg atípico. Tanto por su estética, como por su temática y su sistema de abtalla hacen de Crono Trigger un juego único en su especie.
Producido por Hironobu Sakaguchi (Final Fantasy), música compuesta por Nobuo Uematsu (Final Fantasy también) y personajes diseñados por Akira Toriyama (el de Dragonball), le da ese aspecto a los personajes y los escenarios que son un regalo para los ojos.

La música, como no podía ser de otra manera, magistral, cuadra perfectamente con cada situación, los temas de los personajes reflejan sus personalidades de forma inceíble y las melodías ambientales te hacen fundirte con los escenarios.

Pero lo más atractivo del juego es su argumento, que tiene como fundamento los viajes temporales, así nos veremos envueltos en una trama que recorre desde la prehistoria hasta el futuro, donde tendremos que arreglar un mal que terminará provocando el apocalipsis. Ademas el juego cuenta con nada menos que 12 finales diferentes por descubrir, por lo que la rejugabilidad esta asegurada.

No digo más, es un juego que merece la pena probarlo y dejarse sorprender por él, la única pega es que esté en inglés, pero eso no debería ser un problema para alguien inteligente ;)

Dragonball Evolution

Miedo, terror, ira, mofa, repulsión... son las sensaciones que producía esta película en la gente mucho antes de su estreno. En mi caso era distinto, me impulsaba la curiosidad, y creo que esto fue lo que me hizo disfrutar, sí, disfrutar, de esta película.

No quiero llevar a nadie a engaño, la película es muy mejorable, tiene algunas absurdeces incluso dejando de lado las analogías con la serie original, tiene errores de argumento, como por ejemplo que en ningún momento explican cómo ha vuelto Piccolo a la vida, Yamcha está metido con calzador, la casa de Muten Roshi es de lo más tonto y los "hijos" de Piccolo sin ninguna duda la mayor imbecilidad de la película. Sin embargo tiene ese aire que tienen muchas películas que terminan convirtiéndose en películas de culto.

Ya he dicho las cosas malas, ahora me toca decir las cosas buenas. Para empezar si hubiese querido una historia como la que hemos visto durante tantos años en el anime me habría leído el manga, o bajado los capítulos. Miles y miles de fans han criticado esta película desde incluso antes de que se empezase a rodar, primero acusaban de que una serie como dragonball no podía convertirse a película y que si la hacían igual iba a ser una mierda, después protestaron de que no era igual que el manga y que era una mierda... es lo que ocurre con Internet, que al final todo el mundo tiene voz.

Pero según mi criterio la película cumple bastante; recrea el universo creado por Akira Torikiama con bastante fidelidad y la adapta a un mundo bastante parecido al nuestro, en el que Goku es un estudiante que va al instituto y tiene problemas con las chicas y se meten con el, por lo que tiene que esconder su fuerza etc etc...
DESPROPÓSITO grita la gente, y al principio choca ver a Goku quejándose a su abuelo de que las artes marciales no le ayudan a ligar, pero poco a poco descubres que este es un nuevo Goku, como de una especie de mundo alternativo que poco a poco comienza a despertar tu curiosidad y con el que incluso te sientes identificado.
Hay un montón de elementos dragonboleros que forman parte de la trama principal de la película. Técnicas como el Kamehameha (la onda vital para los profanos) o el Mafuba (el ataque que utilizó el maestro Mutaito y posteriormente intentase Muten Roshi para encerrar a Piccolo) harán su aparición, así como el Makosen de Piccolo, aunque no se mencione su nombre.

Vemos a personajes conocidos de la primera etapa de Dragonball, claro está Son Goku, el abuelo Son Gohan, Chichí, Bulma, Yamcha y como no Piccolo. La nave de Pilaf, aunque no salga Pilaf, también hace su aparición, siendo el medio de transporte del hombre verde malo (que sí es verde). Algunos lugares geográficos y otros elementos también se dejan ver, como la Capsule Corporation, La capital del Oeste, Toei City (guiño a la Toei Animation) o el monte Paozu lugar donde en el manga vive Goku pero en la película es donde habita el maestro Roshi. Incluso uno de los personajes (no digo quien) tiene la capacidad de adoptar el aspecto que quiera, como hacían Oolong o Puar. También vi con buenos ojos el entrenamiento al que somete Muten Roshi a Goku, tan exagerado como lo fuese en el manga y caparazones de tortuga (más o menos) incluidos.

Por otro lado tenemos influencias de la saga original de los Saiyanos. Para empezar Son Gohan le habla a su nieto sobre una raza muy antigua procedente de otro planeta que amenazó a la tierra hace siglos, los Namekianos. Por otra parte, haciendo un poco de dragonball-ficción, la mayor arma de destrucción de Piccolo es Ozaru, un aliado procedente también de otro mundo. Para los curtidos en el universo DB, los Ozaru son el nombre que se les da a los Saiyanos cuando tras mirar la luna llena (en la peli es con un eclipse de sol), se convierten en monos gigantes con ansias destructivas.

El Ki, la energía, las ondas vitales y rayos de energía se diferencian en parte a lo visto en la serie, aunque si miramos la etapa de Goku joven no dista tanto del original. Aquí el control del Ki está basado en disciplinas orientales al estilo kung fu. Aunque esto choca si comparas con la forma de luchar que tenían los personajes a partir de la llegada de los Saiyanos a la tierra, merece la pena recordar que las poses de lucha y técnicas de Goku en la primera etapa de la serie estaban basadas en movimientos de kung fu.
Por ejemplo, el Kame Hame Ha es una técnica espiritual y con este pretexto abusan un poco de ella. Es utilizada tanto como para encender velas (la tarea de Goku en su entrenamiento), curar (¿es su forma de incluir las habichuelas mágicas?) o como un torrente de energía que hace pupa (que es a lo que nos tienen acostumbrados :D).

El final de la película me gustó, aunque el combate contra Piccolo fuese un poco light, la resolución es espectacular, con super kame hame ha, acumulación de energía y choque de kis incluidos. Aunque parezca una tontería, a partir de ese momento a Goku se le ve cara de Goku, no se muy bien como explicarlo xD.

Resumiendo, aunque podría haber estado mejor, también podría haber ido mucho peor. Es una peli de dragonball, que dista mucho del manga pero con el espíritu original de la saga, al menos es eso lo que pienso. Se que la gente que condenaba la película antes de que se empezase a rodar no le va a dar ni una oportunidad, yo se la di y no salí mal parado, incluso me gustó. Es muy rollo oriental y a los occidentales algunas cosas nos chocan, como nos chocaban cosas de Tigre y Dragón o la Casa de las Dagas voladoras. Sabiendo todo esto decidid si os apetece verla o no.

Sound of Silence

Esta canción siempre ha tenido un efecto especial en mi, ya fuese en la radio, una persona que la canta en el metro, una película, en cualquier medio en que fuese reproducida siempre ha conseguido captar mi atención.
Además el tema de la canción me parece muy acertado, porque en el mundo actual en que todo tipo de información vuela de un punto a otro del planeta en segundos nos olvidamos de transmitir la parte verdaderamente importante, lo que tenemos dentro de nosotros y olvidamos compartir.
Aqui os la pongo para que la disfruteis como la disfruto yo.

Hello darkness, my old friend,
Ive come to talk with you again,
Because a vision softly creeping,
Left its seeds while I was sleeping,
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence.

In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone,
neath the halo of a street lamp,
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of
A neon light
That split the night
And touched the sound of silence.

And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more.
People talking without speaking,
People hearing without listening,
People writing songs that voices never share
And no one deared
Disturb the sound of silence.

Fools said i,you do not know
Silence like a cancer grows.
Hear my words that I might teach you,
Take my arms that I might reach you.
But my words like silent raindrops fell,
And echoed
In the wells of silence

And the people bowed and prayed
To the neon God they made.
And the sign flashed out its warning,
In the words that it was forming.
And the signs said, the words of the prophets
Are written on the subway walls
And tenement halls.
And whisperd in the sounds of silence.

Watchmen

Después de toda la expectación que me causaba esta película y todo lo que he leído por ahí he llegado a una conclusión: no debo leer críticas sobre una película hasta después de haberla visto.

No se por bien donde empezar a analizar. Puedo decir que los actores estaban muy bien elegidos y los personajes perfectamente interpretados. El doblaje excepto en un par de ocasiones cumple aunque no destaca y lo que si se puede resaltar es el detalle que ha tenido el equipo de traducción de respetar las frases prácticamente íntegras tal cual vienen en la versión española del comic.

Sobre la adaptación del comic a película en si que puedo decir, me ha parecido magistral. Posiblemente sea la adaptación más fiel que haya visto nunca, transmitiendo de forma sobresaliente el espíritu del comic, la historia narrada de forma correcta, colocando las piezas argumentales poco a poco, cada una en su sitio aparentemente sin sentido hasta que al final todo cobra significado, como suele ser habitual en las obras de Alan Moore.
No se muy bien si para alguien que no haya leído previamente el comic la historia puede resultar confusa, pero por lo que me contó Mery después de verla la sensación confusa que da al verla es la misma sensación que se tiene al leer el comic, no saber muy bien qué está pasando, por qué te cuentan esto o lo otro sin saber muy bien a dónde se quiere llegar hasta que de pronto llegas y ya todo tiene sentido.

Cuando leí críticas antes de ver la película uno de los aspectos más criticados era el aparado musical, ya que las canciones desentonan con las situaciones. Ves escenas aparentemente duras, serias, de acción o incluso trágicas con unas musiquillas que parece que te las ponen un poco de broma, dando la impresión de que la vida con toda su dureza es una especie de comedia y que con esas canciones no se hace más que seguirle el chiste, dicho de otra manera, ¡Watchmen en estado puro!

Sorprendido y satisfecho, son las dos palabras que definen como me sentí tras la película. Otra cosa que suelo hacer al salir del cine en este tipo de películas es estar un poco oído avizor a lo que comenta la gente que sale de la sala para tener un poco la idea de lo que piensa el público de a pie y en este caso la gente salía bastante entusiasmada, así que deduje que la película es buena tanto como peli en si como adaptación de comic.

Vuelven Goku y sus amigos

Celebrando el chorropotocientos aniversario de la Toei Animation, la compañía ha sacado este nuevo OVA basado en Dragon Ball y sus ya míticos personajes de 35 minutos de duración.

Recordad la etapa de Freezer y el tipo de enemigos que había entonces, las fuerzas especiales Ginew, Zarbon y Dodoria, Cooler... cuando todavía no había comenzado el reinado de los Super Saiyanos...
Ahora imaginad que un enemigo de esa categoría se presentase en la tierra...¡dos años después de la derrota del Monstruo Bu! En pleno apogeo de fusiones, Gohan definitivo y super saiyanos nivel 3... de ahí que el OVA tenga un tono desenfadado y humorístico.

Quizás no se presenten batallas como las que se veían en "El ataque del dragón" o enemigos ultrainvencibles como Broly o Janemba, ¡pero la verdad es que a mi el episodio me ha resultado más que entretenido y muy fresco!

Empezando con el ramke del clásico opening de la etapa de Z (el de luz, fuego destrucción...) adaptado para la etapa del Monstruo Bu que os pongo aqui a continuación:




Como dato curioso, la historia comienza con la llegada de un Saiyano a la tierra que no es ni más ni menos que Table el hermano pequeño de Vegeta. Este personaje o bien padece la misma enfermedad de enanismo que Krilín o Chaozu (cosa más que probable puesto que viene con su "esposa") o bien los de la Toei se han pasado por ahí toda la continuidad de la saga (aparentemente Table es más joven que Goku y Goku fue el último Saiyano en abandonar el planeta Vegeta antes de su destrucción), pero sinceramente una cosa u otra me dan exactamente igual :D


Si te gusta Dragon Ball echale un ojo a esta película. No esperes una gran super producción porque no lo es, sólo es un capítulo entretenido y fresco que te trae muy buenos recuerdos.

¡Vengadores, Reuníos!

Ya que lo mencioné ayer de pasada, voy a contar de que se va este super crossover que esta haciendo la Fox con las licencias de los personajes de Marvel.
En la editorial Marvel, un crossover es cuando se unen personajes de distintas colecciones para compartir una historia común. Eso es lo que la Fox esta preparando poquito a poco, presentando a sus personajes y luego relacionandolos entre ellos para finalmente concluir con la reunión de los vengadores. Pero vayamos poco a poco.

Aunque vengadores ha habido muchos (más de ochenta), el grupito que parece ser el elegido se basa principalmente en los más importantes y en algunos de sus miembros fundadores.
EL primer contacto que tuvimos con este crossover fue en la parte del final de los créditos de Iron-Man, cuando Tony Stark llega a su casa y se encuentra con el mismísimo Nick Furia esperandole para hablarle sobre la Iniciativa de los Vengadores



Dejaré un poco de lado que los traductores no se han molestado en averiguar qué nombres se les dan en nuestro país a los iconos marvelianos y nos aguantaremos con que Nick Furia sea Nick Fury, S.H.I.E.L.D. (Servicio Homologado de Inteligencia, Espionaje, Logística y Defensa) sea ESCUDO y la iniciativa de los vengadores sea la iniciativa vengador :S :S :S

La segunda parte está al final de El Increible Hulk, cuando es el mismísimo Tony Stark el que se presenta hablando sobre la reuncion de un equipo. EL video tiene el final de la película por lo que sería un "spoiler", pero sinceramente si ves una peli de Hulk es por las tortas y no por la historia, y debo decir que si son tortas lo que buscas esta peli te dejara satisfecho xD
Pongo la URL porque la inserción en youtube de este video esta desactivada

http://www.youtube.com/watch?v=Wvqs642tu3I

Además aqui se habla del proyecto de Super Soldado que se llevó a cabo en la segunda guerra mundial, pero el experimento sólo pudo dar un único individuo que sería conocido posteriormente como el Capitán América.

Y esto nos lleva al resto de posibles integrantes de los héroes más poderosos de la tierra, hay dos que están cantados porque poco antes del gran estreno de los Vengadores estenan peli propia.

Uno de ellos es Thor, dios del trueno. El hijo de Odín tendra peli propia de la que no se sabe absolutamente nada del argumento, aunque la gente se atreve a aventurar que el maloso de la peli es, como no podía ser de otra forma, su hermanastro Loki.

Después está el que ya he comentado antes,y la peli no podía tener un nombre más claro, The First Avenger: Captain America. La historia comenzará durante la segunda guerra mundial y luego, o bien el capi es congelado en el artico y descongelado en nuestros dias, o bien la historia se centrará en la guerra mundia dejando todo lo de la congelación para la peli de los Vengadores.

Lo demás son puras especulaciones, hay también por ahí prevista la peli del hombre hormiga, también se ha hablado de Miss Marvel, La Avispa o La Bruja Escarlata para que el grupo no estuviese compuesto esclusivamente por hombres.

Incluso se ha llegado a decir que Spider-man estará en el ajo, y que en la peli de Lobezno haya alguna escusa para meterle a el también. Personalmente lo dudo, el primero porque no le pega, hasta hace bien poco nunca había formado parte de los vengadores y trabaja mejor solo, y al segundo a parte de por lo mismo que el primero, la historia de Lobezno iría antes que la de X-Men, por loque tendríamos un poco de incoherencia temporal.

X-Men Origins: Wolverine

La única pelicula basada en el universo Marvel que podremos ver a lo largo de este 2009, antes de que empiece el periplo de los vengadores que nos tienen reservado para los próximos años

Esta película se centra en el personaje insignia de los mutantes, el mutante de las garras de adamantium, de nuevo interpretado por Hugh Jackaman.
El argumento esta basado principalmente en tres etapas. La primera bebe directamente del comic Lobezno Orígenes, que nos cuenta sobre la infancia de Logan (en aquel momento conocido como James Howlett) y de la tragedia que destrozó a su familia la misma noche en la que despertaron sus poderes mutantes.
Después viene el proyecto Arma-X, como no podía ser de otra forma. Un gran punto a favor es que en la película no se han limitado a Lobezno como miembro del experimento, sino que incluyen a personajes tan conocidos dentro del universo mutante como Masacre(que ya pedía a gritos aparecer en una película), Gambito(al que tanto se le echó de menos en las anteriores), Dientes de Sable(eterno rival de Lobezno) y Silver Fox (una moza con los mismos poderes regenerativos que Logan).
Por último narrará como Logan consigue escapar de las instalaciones de Arma-X y la posterior cacería que se realizaría contra él, hasta que deduzco lo terminen enlazando de alguna manera con la trilogía anterior o quizá, si quieren ser más coherentes con los comics, su ingreso en Alpha Flight en Canadá.

Personalmente tengo unas ganas locas de ver esta película :D os dejo el trailer para que lo disfruteis:



Una duda que me surge al ver el trailer justo en el momento 1:55 .... ¿¿¿Emma Frost???

Ese alguien somos nosotros

Ultimamente pienso mucho, a veces demasiado, pero entre pensamiento y pensamiento hay veces que aparece una revelación, y esos momentos merecen la pena.
Os voy a contar mi historia.
Una historia que quizá conozcáis, que tal vez sea vuestra propia historia, pues lo que voy a contar es algo que pienso, nos atañe a todos los seres humanos.
Desde pequeño he creido algo, que yo soy especial, que hay algo que me diferencia de los demás y que puedo hacer grandes cosas por ello.
Cuantas veces utilizamos en nuestra vida esa expresión, yo es que no soy como los demás, yo soy diferente, soy distinto de toda la gente que conoces y te puedo sorprender.
Con la adolescencia y post-adolescencia llegaron los delirios de grandeza, ya no piensas voy a hacer grandes cosas, piensas voy a empezar a hacer grandes cosas. Te sientes embriagado por el poder y te llegas incluso a considerar superior a los demás.
Tienes esa espinita clavada en el cerebro, esa fantasía de película o héroe de comic en la que esperas que un dia llegue alguien, ponga la mano sobre tu hombro y diga, eh, eres especial, puedes hacer esto y esto.
Luego un día cae un yunque sobre tu cabeza, un yunque que tiene grabadas a fuego las palabras ERES HUMANO, y obviamente, eso deprime a cualquiera.
Miras el mundo, ves su injusticia, lo niegas pero sigue estando ahi y dices, quiero cambiarlo pero no puedo, sólo soy humano. Rezas, da igual si crees o no crees, rezas a Dios, a la Ciencia, a la Onda o al monstruo del espagueti volador. Pides tener el poder de cambiar las cosas, pero te das cuenta de que no puedes porque sólo eres humano...

Hasta que un día, cae otro yunque sobre tu cabeza, un yunque muy distinto al anterior porque este tiene escritas las palabras ERES HUMANO. Y entonces salta la chispa adecuada que hace que todo arda. No se trata de cambiar el mundo, no se trata de hacer que todo sea mejor, de marcar un antes y un después. Se trata de vivir, de hacer y no pensar, de cambiar lo que sí puedes cambiar aunque tengas que luchar hasta la muerte por ello. No puedo mover una montaña, pero quizás pueda quitar la piedra que haría tropezar al hombre que podrá mover una montaña.
Se trata de soñar, se trata de ver como tus sueños son inalcanzables y en vez de someterte, luchar por ellos, porque los sueños inalcanzables son los mejores de todos.
Somos humanos, un hombre no puede mover una montaña, el ser humano puede mover el universo. Sólo hay que querer.

Una vez un hombre dijo que nuestro mundo es como un chiquillo asustado ante la inmensidad del infinito, que a ese chiquillo alguien le tiene que proteger, y que ese alguien SOMOS NOSOTROS.

No se si he transmitido lo que quería transmitir, pero creo que puedo resumirlo en una sola frase:
No muevas la montaña que no puedes mover, pero mueve la piedra que está a tu alcance.

Os dejo una canción para ambientar la entrada, voy a dejar también la letra porque me gusta mucho :P
Pasadlo bien ;)

In this farewell
There's no blood
There's no alibi
Cause I've drawn regret
From the truth
Of a thousand lies

So let mercy come
And wash away

What I've done
I'll face myself
To cross out what I've become
Erase myself
And let go of what I've done

Put to rest
What you thought of me
While I clean this slate
With the hands
Of uncertainty

So let mercy come
And wash away

What I've done
I'll face myself
To cross out what I've become
Erase myself
And let go of what I've done

For what I've done

I'll start again
And whatever pain may come
Today this ends
I'm forgiving what I've done

I'll face myself
To cross out what I've become
Erase myself
And let go of what I've done

What I've done

Forgiving what I've done

Comic Tonto

Una de las tiras quincenales que cuelgan en la página meristation, hay que haber jugado a Chrono Trigger para pillarlo, aun asi me parece tan estúpido que no he podido evitar colgarlo xD

El encantador de perros

Cada vez que veo a este tio me quedo impresionado con las cosas que es capaz de hacer, sobre todo los que tenemos perro apreciamos el trabajo de este hombre porque conocemos el comportamiento de estos animales y como es capaz de hacer cosas que a no nos veríamos capaces de hacer.

Lo bueno es que el tío se basa sólo en una premisa, los perros no piensas como personas que es muchas veces lo que creemos, piensan como perros.

Os dejo las dos partes de un reportaje sobre perros agresivos que me ha sorprendido mucho, sobre todo la segunda mitad.

Doce veces XII

Dejando por un momento la actualidad de lado voy a hablar de mi propia actualidad. Cuando uno está de examenes y tiene que pasarse el día entero estudiando aprende a aprovechar esos pequeños ratos de libertad para emplearlos en cualquier cosa entretenida, en mi caso he estado jugando de ratillo en ratillo a la duodécima entrega de esa saga legendaria con dos efes.
El juego salió a la venta en marzo de 2007 y no ha sido hasta febrero de 2009 que lo he completado hasta el final, dos años de darle nuevas oportunidades y de llevarme nuevas decepciones con el dichoso jueguecito.
Soy fan de la saga desde el 97 cuando porbé mi primer juego de PSX, el FFVII y me volvió loco (aún con lo mal hecho y traducido que estaba). Esperé dos largos años la salida del VIII que aunque no suplantó a la anterior entrega si que terminó ocupando un merecido segundo lugar en el podio. Año y medio después llegó el IX al que tanto cariño tengo. Otro año y medio después apareció la décima entrega esta vez ya para la PS2, reinventando la saga dejando de lado lo clásico e innovando, además de ofreciernos una de las historias más emotivas de la saga y posíblemente el final más lacrimógeno. Con el XI online hubo una especie de agujero negro en la continuidad de la saga, por lo que el XII terminó siendo uno de los más esperados y más prometedores. Cinco añazos hubo que esperar para llevarse esta inesperada desilusión.


No es que sea un mal juego, que no lo es en absoluto, esta muy currado, de lo mejorcito que puede encontrarse en PS2, muy trabajdo, un doblaje genial, escenarios tremendos y diseños espectaculares, los efectos de luz de las magias y secuencias de video es tremendo.
¿Cuál es el problema entonces? Que es un pésimo Final Fantasy.
El equipo de desarrollo fué en gran medida reemplazado para esta entrega, faltando nombres tan importantes como Hironobu Sakaguchi (creador de la saga) y Nobuo Uematsu (compositor de la misma desde tiempos inmemoriales). El resultado es que se le ha dado las licencias de la saga a un equipo de fans llenos de buenas intenciones creando una historia simplona y mal llevada donde las invocaciones se llaman espers, las naves tienen nombres como Shiva, Leviatán o Bahamut, las magias se llaman electro o esna y el objeto para revivir personajes caídos es la cola de fénix.

La Historia:

A grandes rasgos puede parecer interesante aunque poco original, un mundo dividido en reinos que están en guerra, con grandes batallas en naves aéreas y poderosos ejércitos pegándose unos con otros. Así comienza el juego, así continúa y así termina. Exceptuando la introducción de la misteriosa neticita y la aparición de los Ocurios en la segunda mitad del juego no hay ni un solo giro argumental, y por otro lado las dos cosas que acabo de mencionar no son mas que un par de toques de color en un tapiz en blanco y negro.
El final del juego es como te lo imaginas tras la primera hora de partida, es como si el final del VII consistiese en destruir los 8 reactores de Midgard. Los personajes viajan de un lugar a otro del mundo buscando la forma de restaurar el reino de Dalmasca y eso es lo que van a estar haciendo durante todo el resto del juego.
Cuando empiezas a jugar disfrutas los primeros 20 minutos, las 3 o 4 horas siguientes son interesantes descubriendo las intrigas entre reinos, la aparición de personajes y qué papel tienen en la historia y esperas a que la trama arranque y empiece lo bueno.
Cuando llegas a la parte del Leviatán parece que la acción se empieza a desarrollar y realmente comienza el juego, cuando el chico rubio se alía con un pirata aéreo con una de las naves más rápidas cuyo compañero es de una raza diferente y algo peluda para abordar una gran base aérea del imperio y rescatar a la princesa que está allí retenida. Aqui os pongo una imagen de el protagonista Vaan, la princesa Ashe y el pirata Balthier, protagonistas del juego.



Los personajes:

Aunque cada personaje está bien definido y tiene una personalidad marcada y bien lograda, la interacción entre ellos es prácticamente nula, vale si, hablan entre ellos de vez en cuando, viajan juntos y tienen un objetivo común, pero ahí termina todo.

Por un lado tenemos a Vaan y Penelo, dos raterillos de Dalmasca que odian al imperio que terminan conociendo al pirata Balthier y luego no se saben muy bien como terminan involucrados en el resto de la trama. Un curioso caso en que el protagonista no pinta mucho y cuyas únicas motivaciones son que no le gusta el imperio, por otro lado el papel de Penelo es el de amiga de Vaan, punto.

Ashe y Basch son dos personajes con nombre de estornudo que llevan el peso de la trama, una es la princesa de Dalmasca que quiere restaurar su reino, el otro un supuesto traidor a Dalmasca que termina acompañando a la princesa en sus periplos y restaurar así su honor.

Por ultimo tenemos a Han y Chewe, digo Balthier y Fran, el primero es el único personaje interesante con cierto pasado y sorpresas, es un pirata del aire respondón, con estilo con ganas de realizar un acto heróico. Fran es una viera, una coneja con forma humana, cuyo único papel es la de copilota de la nave de Balthier y poseedora de cierta sensibilidad hacia la niebla, una especie de energía que se manifiesta en ciertos lugares.

Luego esta otro dato curioso, la originalidad en el diseño de los personajes, que como se suele decir, una imagen vale más que mil palabras:


























Da la impresión que los actores que interpretaron a Tidus y Yuna en FFX han vuelto a ser contratados para esta nueva entrega...

Música:

A excepción del tema principal de Final Fantasy, el clásico Prelude, las 9 notas de victoria y la melodia de los chocobos todos los demás temas no han sido obra de Nobuo Uematsu, y se nota. Hay poquísimas melodías pegadizas, la mayoría son músicas para ambientar la típica cueva, meseta, ciudad o mazmorra, que no es que sean malas, es solo eso, son ambientales sin nada de emotividad.

Jugabilidad:

El sistema de batalla es innovador, en tiempo real, los personajes tienen una IA definida por el jugador a modo de Gambits, que les determinan ante cierto estímulo (vida baja, enemigo con espejo, enemigo débil al fuego) con qué comando actuar. Al principio es curioso y entretenido, pero llega un momento en que los combates se limitan en mover los personajes de un sitio a otro y mirar como luchan, algo que hay que hacer mucho a lo largo del juego pues se tarda la vida entera para subir un nivel y termina siendo a veces tremendamente aburrido. También están los puntos de licencia, con un tablero donde gastarlos para aprender habilidades, magias, mejoras o poder usar equipamiento.
Por otro lado están los retos secundarios, muchísimos y aburridísimos, largos y tediosos, en los que hay que matar al super bicho de turno para una porquería de recompensa la mayoría de las veces. También estan los del tipo habla con este, recorre toda la ciudad para encontrar a este otro y hablabr con el, vuelve al primero, habla con otros 7 que no sabes quienes son...vamos que no motivan demasiado...


¿Un mal juego?No, tiene sus cosas pero no está nada mal, el problema es el argumento y la forma de llevarlo, CUESTA pasarselo, no por la dificultad del juego, sino porque no hay ganas de continuar, la historia no te pica, te da pereza luchar, quiero decir, mirar como luchan tus personajes...


Nota del Juego:

8,5/10

Nota del Final Fantasy:

4/10

Fabula Nova Crystallis

Bajo este nombre tan enigmático se engloban los tres juegos ambientados en la decimo tercera entrega de la saga Final Fantasy. Rompiendo la rutina y el mundo creado por la Ivalice Alliance, Fabula Nova Crystallis presenta un mundo donde se combinan de forma muy lograda modernidad, elementos futuristas y ambientacion épica y fantástica.
Aunque ambientados en el mismo mundo y relacionados entre sí, las tres entregas que verán a la luz a lo largo de este año y el siguiente seran historias completas y aisladas unas de otras, es decir, no tendrás que jugar a las tres para no perder detalle de la historia, ya que serán aventuras completamente independientes.
Importante para los más conocedores de la saga, como bien indica el nombre de esta trilogía, regresan los Cristales, algo que encantará (donde mi incluyo) y asqueará a fans por partes iguales.

Estos son los tres juegos que se arropan bajo el mando de Fabula Nova Crystallis:

Final Fantasy XIII

El plato fuerte del menú que verá la luz en PS3 y XBOX360. El director de este juego es el mismo que se encargase en su día de dirigir el tan criticado Final Fantasy X-2, aunque en mi opinion fue criticado por tratarse de una secuela de uno de los Final Fantasy con un final tan logrado, pues el resto del juego, ambientacion, historia (dentro de lo que daba de si) y argumento estaban bastante conseguidos.

El argumento se presenta bastante interesante. Es una historia de contrastes, por un lado está Cocoon, un mundo tecnológico creado con el poder de los cristales que se extiende sobre las nubes y Pulse, un mundo natural, similar a los vistos anteriormente en otras entregas. Cocoon comenzó siendo una utopía que ha terminado cayendo en el despotismo y la tiranía, persiguiendo a aquellos que no aceptan el mundo que están creando con el poder de los cristales. Por otro lado temen a los habitantes de Pulse, que aunque no parecen una amenaza aparente, también disponen de cristales y no saben con qué fin los están utilizando.

Por otro lado, como viene siendo típico, los cristales no son únicamente una fuente de poder, pues también rigen el destino del mundo, existiendo de esta forma aquellos que han sido elegidos por el cristal, para bien o para mal.
Este es el caso de Lightning, la protagonista de este juego, que al parecer ha sido elegida por los cristales con el objetivo de ser enemiga de la humanidad y destructora del mundo, por lo que como es lógico se ve perseguida por aquellos que anhelan el poder de los cristales para sus propios fines. Sobre esta chica cabe mencionar que según se dijo la intención al crear la personalidad de Lightning era hacer un Cloud Strife femenino, de ahí su nombre .

Además también se ha dado a conocer a Snow Villiers, un hombretón con gorro y gabardina blanca que recuerda ligeramente a Seifer Almasi. Monta una motocicleta con la forma se Shiva, con lo que se ha dado a entender que en este juego las invocaciones tendrán un orígen tecnológico/mágico en alguna medida. Snow juega el papel de guardaespaldas de Lightning.

Y por último tenemos a Dia Vanille, una joven pelirroja que lo único que se sabe de ella es que es de Pulse y su arma es un arco.

El sistema de batallas según se ha dado a entender deja de lado los gambits y regresa a un sistema de batalla con tiempo activo, aunque eso sí, los enemigos seguirán apareciendo en el escenario de juego normal y los combates se desarrollarán en el mismo lugar del encuentro, sin una ruptura para cargar un escenario de batalla predefinido. Aunque no se ha dicho demasiado sobre el sistema de batalla se ha apostado por la espectacularidad así como el encadenamiento de ataques entre varios personajes. Para saber el resultado todavía tendremos que esperar.

Aquí el video más reciente que ha publicado Square Enix, por cierto todas las secuencias son in-game con el motor gráfico del juego, no se trata de CG:

Final Fantasy Versus XIII:

Poco o nada se ha dado a conocer sobre este juego. Está dirigido por Tetsuya Nomura (diseñador de personales de Final Fantasy VII y VIII, creador de Kingdom Hearts y director de Advent Children), lo que es siempre un punto a favor. Del sistema de batallas no se sabe nada aunque hay rumores de que será un juego de acción. El argumento parte de la base de que no existen el bien o el mal absolutos, lo que plantea continuamente dilemas morales para el protagonista, al que se le ha dado el nombre de Noctis Lucis Caelum alias El Principe, pues forma parte de la familia real que gobierna la ciudad.





Final Fantasy Agito XIII:

Y finalmente el juego que más tinieblas encierra de momento, sólo se sabe que saldrá para PSP, que será uno de los proyectos más ambiciosos que se han hecho nunca para esta consola y que Ttsuya Nomura también está a cargo de este proyecto, nada más que decir de momento.